Alexandra Kehayoglou (Buenos Aires, 1981)
Alexandra Kehayoglou é uma artista visual que trabalha principalmente com materiais têxteis. Ela cria suas peças em seu ateliê em Buenos Aires, utilizando uma ampla gama de habilidades técnicas com as quais produz obras que combinam têxteis, escultura e instalação. Interessa-se principalmente por processos de produção que unem arte e artesanato, e desenvolve obras funcionais como obras de arte completas, nas quais o conhecimento dos materiais, da técnica e do espectador estão inseparavelmente interligados.
As peças são confeccionadas com materiais excedentes, tecidas na técnica handtuft em máquina que a artista manipula sobre molduras verticais, inserindo ponto a ponto. O processo de produção é árduo e longo, exigindo muito esforço físico e uma técnica muito precisa.
O repertório de Kehayoglou inclui memórias de diversas paisagens nativas que o artista visitou e deseja preservar ao longo do tempo. Suas renomadas pastizales (pastagens), campos e tapeçarias de abrigo são como realidades sublimes que o espectador pode contemplar ou utilizar. Cada um é único, com textura, trama e paleta que não se repetirá. Cada peça é criada a partir de uma antiga tradição familiar que, no entanto, dá um novo significado ao ofício da tecelagem manual.
Em 2014, Kehayoglou criou uma grande colaboração com o designer belga Dries Van Noten. Ela desenvolveu um tapete de cinquenta metros de comprimento inspirado em Ophelia, de John Everett Millais . A instalação têxtil foi utilizada inicialmente como passarela na Paris Fashion Week e, posteriormente, como local de descanso das modelos da Coleção Feminina de Primavera da Van Noten. Este chamado “tapete mágico” foi exibido em 2015 na PMQ, em Hong Kong, e em Berlim, como parte do Berlin Gallery Weekend.
Em 2016, Kehayoglou apresentou a ambiciosa instalação No Longer Creek no Design Miami/Basel, condenando a dizimação do riacho Raggio em Buenos Aires. O trabalho interativo em grande escala foi desenvolvido em resposta ao foco da feira na paisagem com inovação conceitual e industrial.
Em outubro de 2016, a obra Repoussoir for a New Perspective foi exposta na Onassis Foundation, em Nova York, no âmbito do festival Antigone Now. Em termos visuais, este tapete trata da exploração de fenómenos geológicos na ilha de Milos, nas Cíclades, que através da exploração mineira e industrial, assistiu à extinção de minerais enriquecidos.
No final de 2017, a Trienal da Galeria Nacional de Victoria, Melbourne, incluiu a obra Santa Cruz River de Kehayoglou.A obra é uma instalação interativa que faz parte de um extenso projeto de pesquisa sobre o futuro represamento do rio Santa Cruz, na Patagônia Argentina. Este projeto apresentou sua visão crítica de uma paisagem em extinção e a premonição de um futuro ecocídio em um dos rios glaciais mais importantes da América do Sul.
O trabalho de Alexandra Kehayoglou tornou-se conhecido como um protesto contra a desflorestação e a devastação, e pelo seu apelo à consciência ambiental. É também um aviso contra a extinção da natureza selvagem, bem como uma voz forte para a mudança de uma sociedade complacente que não parece suficientemente preocupada com as drásticas mudanças climáticas provocadas pela intensa presença da humanidade na Terra.
Em setembro de 2018, Kehayoglou apresentou a obra What if All is no Chiostro del Bramante, Roma, no contexto da exposição 'Dream', com curadoria de Danilo Eccher. Sua nova tapeçaria de grande formato específica para o local explora as tribos em extinção da Patagônia e sua relação com paisagens semelhantes a cavernas e pinturas rupestres.
As exposições selecionadas incluem: Borderline - Miniartextil, Textile Museum, Varese, Itália (2017); Tissage/ Tressage...quand la escultura défile, Villa Datris, L'Isle sur la Sorgue, França (2017); Borderline - Miniartextil, Le Château du Val Fleury, Gif sur Yvette, França (2017); The Sunshine Eaters, Ontario College of Art & Design University, Toronto, Canadá (2017); Trienal de GNV, Galeria Nacional de Victoria, Melbourne, Austrália (2017); 27ª Exposição Internacional de Arte Têxtil Contemporânea, Arte&Arte Associazione Culturale, Como, Itália (2016); Arte na Arte, Museu de Arte Contemporânea MOCAK, Cracóvia, Polónia (2016); The Veterans, Dio Horia – Contemporary Art Platform, Mýkonos, Grécia (2016); De parede a parede: tapetes de artistas, MOCA Cleveland, EUA (2016); No Longer Creek,, Design Miami/Basel, Basileia, Suíça (2016); Glacier, Human Nature, Chamber NY, Nova York, EUA (2016); Pastizal DVN, PMQ - The Qube, Hong Kong (2015); Pastizal DVN, Berlin Gallery Weekend, Berlim, Alemanha (2016); Senderos, Journeys of the South at Friday Late Nights, Victoria and Albert Museum, Londres, Reino Unido (2016); Pastizales, Praxis Arte Internacional, Buenos Aires, Argentina (2012); Sobre a Mudança, Banco Mundial, Washington, EUA (2011); Troqueles vaca, Praxis International Art, Buenos Aires, Argentina (2008).
O trabalho de Alexandra nasce de uma antiga tradição familiar que dá um novo significado ao ofício da tecelagem manual. Uma publicação com uma visão geral de seus projetos será publicada pela Verlag der Buchhaundlung Walther König, em 2022.
Fonte: Site da artista
