María Freire (Montevidéu, Uruguai 1917 - idem 2015)
"Só conhecendo a união indissolúvel entre a ética do trabalho plástico e a personalidade de María Freire é possível medir a enorme distância entre a memória ativa de sua obra e a amnésia pós-moderna em relação às premissas utópicas e humanistas geradas pela cultura moderna."
Introduzir este artigo sobre a pintora e escultora uruguaia com uma citação do texto de Gabriel Peluffo Linari, intitulado Universo y espacio artístico de María Freire, resume muito do trabalho de uma mulher que foi uma das pioneiras da abstração nas artes plásticas uruguaias. Pintora, escultora, professora de arte e crítica de arte, Freire foi cofundadora do Grupo de Arte No Figurativo, ao lado de seu companheiro artístico e afetivo, José Pedro Costigliolo.
Depois de estudar no Círculo de Bellas Artes e na Universidad del Trabajo, recebeu uma bolsa de estudos para continuar sua formação em Amsterdã e Paris, onde pôde ver de perto a obra dos neoplasticistas holandeses, de Pollock, Calder e outras figuras de destaque que havia conhecido primeiro por meio das revistas de arte francesas recebidas na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Montevidéu.
Como todos os artistas contemporâneos do Uruguai, manteve contato com Torres García, que, entre outras coisas, defendia o olhar para a arte dos povos considerados "primitivos", algo que causou grande impacto sobre os artistas europeus dos anos 1920 e 1930, como foi o caso de Picasso.
Freire não resistiu à influência desses povos: as máscaras africanas e os elementos que moldaram o universo visual dos povos pré-colombianos estão presentes no início de sua trajetória como pintora (a obra escultórica ocupa um período menor em relação à pintura), um percurso que a levou a optar pela abstração pura: relações entre formas sem referências concretas, unidas por ritmos que por vezes foram descritos como musicais, o uso de cores exatas numa paleta não muito ampla e uma geometria que impõe sua presença, mas não de forma agressiva; pelo contrário, quase como se pedisse licença, suavemente, com boa educação. O mesmo vale para suas esculturas.
Apesar do peso geométrico, da bidimensionalidade e da paleta reduzida, não estamos diante de uma obra fria, distante ou impenetrável; a sensação é de um calor quase terreno nas formas que se cruzam ou mantêm distância, num convite constante a nos relacionarmos com elas, como se quisessem que ouvíssemos as histórias que sugerem. Daniel Tomasini (Fidelidad para renovar la excelencia, María Freire) escreveu sobre sua obra que dela emana "um sentimento de instabilidade dinâmica segura".
Como resumo final, devolvemos a palavra a Gabriel Peluffo, que explica, no mesmo texto citado acima, que "María Freire realizou desde 1959 um repertório formalmente variado, mas cujos códigos construtivos podem ser reduzidos a poucos: o corte do plano envolvido na construção do signo poligonal (séries América, 1958-1960), a perfuração do plano espacial levando a uma construção nodal de desenvolvimento virtualmente infinito (séries Libra e Córdova, 1965-1975) e a perturbação volumétrica do plano pela subdivisão de sua superfície, criando relevos e vibrações de acordo com sequências de modulação cromática (séries Variantes e Vibrantes, 1975-1985)".
A pintora teve contato com o movimento argentino Madí e expôs na 2ª Bienal de São Paulo, em 1953, enfatizando o caráter despolitizado do construtivismo uruguaio, sem vínculos com a esquerda, ao contrário de seus congêneres brasileiro e argentino.
