Madeleine Colaço (1907 - 2001)
Madeleine Ribeiro Colaço foi artista plástica e especializada em tapeçaria. Nascida em 1907 em Tânger, Marrocos, mudou-se para Paris aos 12 anos, onde estudou no colégio Saint Marie de Neully, completando seus estudos em Londres. Retornou a Tânger por volta de 1925, onde se tornou aprendiz na arte da tapeçaria na escola do Palácio de Kasbah. Em viagens subsequentes para Inglaterra e França, estudou coleções de tapeçarias em museus.
Em 1928, mudou-se para Lisboa, onde aprendeu a técnica tradicional do ponto de Arraiolos, desenvolvida desde o século XVI. Em 1940, transferiu-se para o Brasil, fixando-se inicialmente em Petrópolis, Rio de Janeiro, onde desenvolveu a técnica conhecida como "ponto brasileiro", registrada no Centre International de la Tapisserie Ancienne et Moderne, em Lausanne, Suíça. Na mesma década, fundou a Escola Thomaz Colaço, um centro de ensino profissionalizante voltado à alfabetização e formação de artesãs, que funcionou até 1978.
Realizou sua primeira exposição individual em 1953, no Ministério da Educação e Cultura, no Rio de Janeiro. Exibiu suas obras tanto no Brasil quanto no exterior entre as décadas de 1960 e 1990, incluindo exposições bienais na Galeria Jacques Ardies, em São Paulo, de 1986 a 2000. Em 1987, recebeu do governo brasileiro a comenda da Ordem de Rio Branco. Madeleine faleceu em 2001, no Rio de Janeiro.
Análise
A obra de Madeleine Ribeiro Colaço representa um marco significativo na história da tapeçaria no Brasil, não apenas por sua técnica inovadora, mas também pela maneira como ela incorporou aspectos culturais e naturais do país em sua arte. A partir da década de 1940, a artista passou a vivenciar a cultura brasileira, e isso teve um impacto profundo na evolução de sua obra. O Brasil, com sua diversidade de cores, ritmos e elementos naturais, proporcionou um campo fértil para que Madeleine desenvolvesse um estilo único e criativo.
O conceito de "ponto brasileiro", como foi batizado pela colecionadora francesa Marie Cuttoli, é uma das inovações mais notáveis de Colaço. Ao associar a cadência do samba à técnica do bordado, a artista introduziu um novo ritmo na tapeçaria, que se tornou a essência de sua criação. Madeleine descreve essa descoberta com uma simplicidade tocante, ao afirmar que percebeu, ao escutar um samba, que o ato de bordar poderia ter um ritmo próprio, uma cadência. Essa fusão do samba com a tapeçaria cria uma linguagem visual que não só é inovadora, mas profundamente conectada à cultura brasileira.
A técnica de Colaço é uma combinação de tradição e liberdade. Embora tenha aprendido o ponto de Arraiolos em Portugal, ela introduziu variações que tornaram sua abordagem mais fluida e expressiva. Enquanto o ponto de Arraiolos tradicional exige uma direção específica para a agulha, Colaço rompe com essa rigidez, permitindo-se um "modo livre e criativo de trabalhar com a agulha". Esse processo também reflete a característica imprevisível e espontânea da natureza e da vida brasileira, onde o inesperado e o vibrante estão sempre presentes.
Em termos de composição, Madeleine não usava cartões preparatórios, o que a distinguia de outros tapeceiros tradicionais. Ela preferia desenhar diretamente sobre a tela, o que permitia uma interação mais direta e pessoal com sua obra. Sua escolha de materiais também refletia essa abordagem experimental e ousada. Utilizando fios de lã, algodão, acrílicos e metálicos, ela criava tapeçarias que desafiavam as convenções tanto estéticas quanto técnicas.
Os motivos das tapeçarias de Madeleine Colaço são igualmente representativos da diversidade e riqueza da cultura brasileira. Ela se inspira principalmente na fauna e flora do país, mas também recorre a elementos da arquitetura colonial e festas populares, frequentemente incorporando os padrões geométricos dos azulejos portugueses e a ornamentação das igrejas e casas coloniais. Essas influências não são meramente decorativas, mas se transformam em uma linguagem visual que, por vezes, lembra a pintura de Alfredo Volpi, outro grande nome da arte brasileira.
A fusão entre técnica, cultura e inovação na obra de Madeleine Colaço estabeleceu uma nova fase na tapeçaria no Brasil, transformando-a em uma forma de arte que, ao mesmo tempo, dialoga com as tradições e com a realidade contemporânea do país. Seus "sambas bordados" continuam a encantar e a influenciar novas gerações de artistas e admiradores da arte têxtil, consolidando sua posição como uma das figuras mais importantes da arte brasileira do século XX.
Exposições
1974 - 1ª Mostra Brasileira de Tapeçaria
1972 - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois
1982 - 5º Salão de Artes Plásticas da Noroeste
1987 - 20ª Chapel Art Show
1988 - 21ª Chapel Art Show
1980 - Encontro de Tapeceiros Nacionais do Estado de São Paulo
1991 - Grande Exposição Coletiva de Arte Ingênua
1994 - Grande Exposição de Arte Naif Brasileira
2006 - Raridades
2005 - Arte Naif
2015 - Arte Naif
2003 - Arte Naif
2008 - Arte Naif
2003 - Arte Naif
2006 - Arte Naif
2000 - Arte Naif
2002 - Arte Naif 2002
2011 - Arte Naïf 2011
Fonte: Itaú Cultural