Ismael Nery (Belém PA 1900 - Rio de Janeiro RJ 1934)
Ismael Nery foi um dos nomes mais singulares da arte moderna brasileira, atuando como pintor, desenhista e poeta. Nascido em Belém, em 9 de outubro de 1900, transferiu-se ainda criança para o Rio de Janeiro, cidade que se tornaria o principal cenário de sua formação artística e intelectual.
Desde jovem, Ismael Nery demonstrou inclinação para as artes visuais. Frequentou a Escola Nacional de Belas Artes entre 1915 e 1916, onde estudou com Henrique Bernardelli. Apesar de não se adaptar ao ensino acadêmico, desenvolveu nesse período um interesse duradouro pela figura humana, elemento central em sua produção artística.
Em 1920, Ismael Nery viajou a Paris para aprofundar seus estudos, permanecendo por um período na Académie Julian. Durante sua estadia na Europa, entrou em contato direto com o modernismo e com artistas como Pablo Picasso, Georges Braque e Fernand Léger. Também se interessou pelo expressionismo alemão e pela tradição renascentista italiana, admirando mestres como Michelangelo Buonarroti e Rafael. Essa experiência internacional foi decisiva para a formação de sua linguagem artística.
De volta ao Brasil em 1921, Ismael Nery passou a trabalhar na Diretoria do Patrimônio Nacional, onde conheceu o poeta Murilo Mendes, figura fundamental para a preservação de sua obra e memória. Nesse período, Nery desenvolveu o Essencialismo, sistema filosófico próprio que propunha a abstração do tempo e do espaço e a valorização dos elementos essenciais da existência humana, com forte dimensão espiritual.
A obra de Ismael Nery revela influências do cubismo e do surrealismo, dialogando com ideias de André Breton. Diferentemente de outros artistas da primeira geração modernista brasileira, Nery não buscava uma identidade nacional, mas sim uma abordagem universal e metafísica da experiência humana.
Em 1922, casou-se com a poeta Adalgisa Nery, que se tornaria musa recorrente em suas pinturas. Suas obras desse período apresentam figuras humanas idealizadas, inseridas em cenários imaginários e simbólicos, afastados de referências concretas. Trabalhos como Retrato de Murilo Mendes e A Espanhola exemplificam essa fase, marcada pelo contraste entre luz e sombra e pela intensidade emocional.
A partir de 1924, Ismael Nery passou a estruturar suas figuras de forma mais geométrica, utilizando cilindros e formas ovais. Suas composições ganharam alongamento e uma sensação de atemporalidade. Sua residência no Rio de Janeiro tornou-se ponto de encontro de importantes intelectuais e artistas, como Mário Pedrosa e Alberto da Veiga Guignard.
Em 1927, durante nova viagem à Europa, Ismael Nery teve contato com Marc Chagall, cuja obra influenciou profundamente sua produção. A partir desse momento, sua pintura incorpora elementos do surrealismo, consolidando-o como um dos pioneiros dessa vertente no Brasil.
Apesar de sua originalidade e vanguarda, Ismael Nery não obteve reconhecimento em vida. A partir de 1930, diagnosticado com tuberculose, sua obra adquire um caráter mais dramático e existencial. As figuras tornam-se fragmentadas e marcadas pela presença da morte, refletindo também influências da pintura metafísica italiana.
Ismael Nery realizou suas únicas exposições individuais em 1929, em Belém e no Rio de Janeiro. Participou ainda de importantes eventos, como o Salão Revolucionário de 1931 e a Exposição de Arte Moderna da SPAM, em 1933. Faleceu em 6 de abril de 1934, vítima de tuberculose, em um mosteiro franciscano.
O reconhecimento da importância de Ismael Nery ocorreu postumamente, especialmente a partir de sua participação em bienais e retrospectivas nas décadas de 1960. Hoje, Ismael Nery é considerado um dos principais nomes da arte moderna brasileira, ao lado de Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti, destacando-se por sua abordagem singular, espiritual e universal da figura humana.
Depoimentos
"O silêncio provocou-me uma necessidade irreprimível de correr. Abalei como flecha através dos mares e montanhas com incrível facilidade e sem cansaço. Eis-me agora sentado diante de uma paisagem em formação, ainda não colorida. O meu pensamento agora é que percorre o que acabei de percorrer, e admiro-me, então, de nada ter encontrado, senão ao chegar ao rastro fosforescente que deixei ao partir. Os mares são agora ridículos lençóis d'água, de uns três ou quatro palmos de profundidade. As montanhas são nuvens estáticas, que o eterno medo dos homens transformará em granito. Tudo é pavorosamente desabitado. Não há leões nem elefantes nos desertos da África. Não existem as pirâmides nem a Torre Eiffel. Existe apenas eu mesmo, que me percebo inversamente por uma idéia que chamo mulher e que paira rarefeita sobre a superfície do globo - idéia incompreensível porque nada existe na terra além de mim mesmo. Volto a percorrer novamente o espaço, porém, desta vez, com a lentidão do crescimento das plantas, multiplicando-me progressivamente na minha idéia para mostrar-me a mim mesmo. Os mares, agora, são profundos e as montanhas se solidificaram. Aparecem leões e elefantes nos desertos da África. Construíram as pirâmides no Egito e levantaram a Torre Eiffel, em Paris, no ano em que um outro eu nascia em Belém do Pará. Tudo se povoou transbordantemente. Acho-me agora sentado na prisão, olhando sereno através das grades, aguardando o julgamento do crime nefando que cometi de usar a mim mesmo, na minha mãe, mulher, filha, neta, bisneta, tataraneta, nora e cunhada. Voltarei, ainda uma vez, para ser o meu próprio Juiz. Nada existe, além de mim mesmo, senão para mim. Silêncio".
Ismael Nery
Poema post-essencialista, (1931)
NERY, Ismael. Poemas de Ismael Nery. In: ______. Ismael Nery 100 anos: a poética de um mito. Rio de Janeiro: Centro Cultural Banco do Brasil, 2000. p. 71. [Poemas recolhidos por Murilo Mendes e publicados na Revista A Ordem e no Boletim de Ariel, 1935.]
Críticas
"Devo dizer que a posição individual de Ismael Nery se insurgia abertamente contra a corrente ´brasileira´ então dominante. Firmou-se em sua pintura a orientação internacional, que então prevalecia, como ainda hoje prevalece na Europa e nos centros artísticos mais avançados dos outros continentes. Por esse motivo, os temas brasileiros estão ausentes quase completamente de sua arte, como estavam alheios a suas preocupações e a seus problemas plásticos ou visuais. Manifestava-se igualmente contrário a uma pintura de tendência regional, matuta ou caipira, de influência índia, negra ou afro-brasileira. Segundo suas idéias, uma arte de temática nacionalista seria secundária, pois assumia desde logo um caráter limitado e até anedótico, em oposição à tendência internacionalista, que deveria prevalecer neste século. Não preciso dizer que o desenvolvimento da arte deste século como da própria arte brasileira, nos últimos vinte e cinco anos, viria mostrar a originalidade da posição de vanguarda coerentemente mantida por Ismael Nery, durante o transcurso de sua breve e fecunda vida de pintor e desenhista".
Antônio Bento
"Já em inícios dos anos 20 vemos aparecer, sobretudo em sua pintura, o ambiente que Di (Cavalcanti) denominara de "penumbrista" em relação a esse mesmo período em seu trabalho. Nesse primeiro período (a que Antonio Bento se referiria como "expressionista") percebemos que a facilidade, as redundâncias, as retomadas de temas e o dado literário são freqüentes em seus retratos e figuras até por volta de 1923, denotando uma grande produção com avanço difícil. Porém, a partir de 1924, observa-se que o rigor cubista passa a ordenar sua pintura, através da redução de elementos e da autodisciplina que gradativamente caracterizará sua obra. Esse período de passagem alongar-se-ia até por volta de 1927, época de sua estada em Paris. A presença chagalliana, assim como posteriormente a metafísica, é outro dado singular no modernismo brasileiro a partir de Nery: a influência metafísica classicizante vem conjugada, em seu caso, com um expor-se absolutamente inédito na arte brasileira. Na verdade, Ismael Nery se expõe em seus trabalhos como raros o fazem e nesse ato de comunicação através da expressão pela imagem está implícito um ato de entrega de sua intimidade ao espectador reflexivo".
Aracy Amaral
"Ismael Nery tem um talento vasto de pintor, porém, com exceção duns poucos quadros, toda a obra dele se ressente dum inacabado muito inquieto. Mas é pesquisador da mais nobre seita. Vive quase uma obsessão mística, preocupado com uns tantos problemas plásticos, principalmente a composição com figuras e a realização dum tipo ideal humano. Seguindo as obras dele na casa de Murilo Mendes, que é quem as guarda no Rio, a gente tem a impressão de que os problemas se enunciam nuns quadros, e são desenvolvidos noutros para terminar noutros. A procura de um tipo plástico ideal representativo do ser humano o irmana com certos pesquisadores europeus imensamente comoventes, sobretudo com Modigliani e Eugen Zak. E assim com as figuras todas arrinconadas num tipo único que jamais satisfaz este artista duma seriedade absoluta, Ismael Nery as coloca em todas as composições possíveis, buscando um equilíbrio e uma harmonia exclusivamente plásticos. Esses problemas, da composição e do tipo ideal, preocupam tanto o pintor que durante muito tempo ele abandonou totalmente a cor se servindo só do azul. Essa fase azul é verdadeiramente impressionante como fenômeno psicológico e alguns dos quadros dela me parecem dos mais notáveis que o modernismo brasileiro produziu".
Mário de Andrade
"O ego inflado de Ismael Nery, na confluência entre a mitomania e o misticismo o levaria a coincidir sua figura ainda mais com a do cristão. Não apenas foi enterrado com o hábito de São Francisco, mas tentou coincidir sua morte com a sexta-feira da paixão, quando tinha também, como Cristo, 33 anos. Atrasou-se um pouco, morreu uma semana depois, na sexta-feira de Páscoa. Morria miticamente cercado pelo número três. Morria reinscrevendo simbolicamente a idade da morte do seu pai, também de nome Ismael, morto aos 33 anos. Ismael-pai e Ismael-filho, o Ismael-pai era médico, o Ismael-filho o enfermo. O Ismael-Cristo e o Ismael-homem. O EU e o OUTRO. Dois em um. Três em um: a circularidade mítica e psicanalítica do 33.
Muito do que dissemos até agora poderia ser revisto em seus quadros e relido num poema intitulado "Eu", escrito no último ano de vida, onde começa dizendo: "Eu sou a tangência de duas formas opostas e justapostas." A seguir o poema vai ser o confronto e a oposição de forças que tendem para a anulação do indivíduo. O verso é emblemático para mostrar a recusa inicial do individuo do ponto de vista subjetivo. E do ponto de vista estético, para ilustrar as raízes do estilo cubista que adotou. É neste sentido que o cubismo lhe foi útil. O desdobramento da figuras, as duas ou três faces em conflito, correspondem tanto a um rasgo estilístico quanto a uma cesura do espírito atormentado do artista que buscava a unidade no que chamava de ESSÊNCIA. ESSÊNCIA que não apagava as rasuras, que são humanas".
Affonso Romano de Sant"Anna
"Foi em fins do ano de 1921 que conheci Ismael Nery. Eu trabalhava na antiga Diretoria do Patrimônio Nacional, no Ministério da Fazenda. Ismael Nery foi nomeado desenhista da seção de arquitetura e topografia. Vi, um belo dia, entrar na sala um moço elegante e bem vestido. Ajeitou a prancheta, sentou-se e começou a desenhar. Meia hora depois saiu para o café. Aproveitei sua ausência e resolvi espiar o que ele fazia: rabiscava bonecos em torno de um projeto para o edifício de uma alfândega. Ao regressar puxei conversa com ele: saímos juntos da repartição. Assim começou uma amizade que se prolongou ininterruptamente até o dia de sua morte, em 6 de abril de 1934. Ismael voltava da Europa, onde havia passado um ano. Fora aperfeiçoar seus estudos de pintura. Lembro-me que falava com entusiasmo do conjunto das exposições e museus, mas não se referia em particular a nenhum pintor da época. Esperava uma grande transformação do conceito de artista ou talvez uma volta do conceito clássico, pois encarava o artista como um ser harmônico, sábio e vidente, e não um simples cultor de temperamento via a pintura em estado de crise com a proximidade do cinema. Alguns anos mais tarde lembrei-me dessas primeiras conversas, ao ler o ensaio de André Breton, que começa mais ou menos assim: "A máquina fotográfica deu um golpe mortal nos velhos meios de expressão [...]". Ismael achava que muitas intenções da pintura já estavam realizadas definitivamente: por exemplo, a primeira vez que viu Tintoretto, achou inútil continuar a pintar. Foi, pois, sob as espécies de pintor, desenhista e arquiteto que conheci Ismael Nery. Mas em breve outros aspectos, estes os mais profundos, da sua personalidade, eram-me desvendados: o do poeta, do filósofo e mesmo do teólogo. Devo dizer que presto meu depoimento com absoluta honestidade, sem o menor desejo de mistificar, como também sem motivo para concordar com algumas pessoas que, tendo conhecido superficialmente Ismael Nery, recusam-lhe a grandeza e atribuem-me a preocupação de criar um mito".
Murilo Mendes
"Tão maldito quanto Flávio de Carvalho - e com uma obra igualmente autobiográfica - foi Ismael Nery. Falecido em 1934, sua obra começou a sofrer um processo de resgate nos anos 60, quando finalmente foi possível conhecer outro artista brasileiro que propositadamente confundiu os limites entre arte e vida. Os estudiosos Antonio Bento e Chaim Hamer já tentaram explicar a razão para o prolongado esquecimento da obra de Nery dentro do circuito brasileiro. Bento culpa o despreparo do público brasileiro dos anos 30 por esse esquecimento. Já Hamer traça uma complexa hipótese de fundo psicanalítico para explicar o mesmo fenômeno. Mas talvez um texto de Mário de Andrade de 1928 possa dar algumas pistas para este esquecimento de mais de trinta anos. No artigo, Andrade aponta três questões que, mais tarde, talvez tenham contribuído para a marginalização da obra do artista: o pouco refinamento técnico das produções de Nery a rapidez com que ele trabalhava, parecendo que "os problemas se enunciavam nuns quadros, e são desenvolvidos noutros para terminar em ainda outros" e o desejo do artista em encontrar em sua produção "um tipo ideal representativo do ser humano". Ora, Mário de Andrade de fato sempre se preocupou com a falta de apuro técnico dos pintores modernistas. Porém, Nery - que após ter visto obras de Tintoretto achava inútil pintar - via a pintura não como uma técnica a ser dominada plenamente como um bom artesão, mas como um instrumento capaz de suportar a concreção de suas idéias. Por sua vez, analisando as pinturas, poemas, desenhos e aquarelas do artista, percebe-se que, na verdade, os problemas que se enunciavam numa tela podiam expandir-se para qualquer forma de registro, já que o que interessava para Nery, parece, não era propriamente o registro em si, em suas peculiaridades ou qualidades intrínsecas, mas a idéia registrada".
Tadeu Chiarelli
Ismael Nery
Pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo,
poeta, filósofo e teólogo
Belém do Pará, 1900 - Rio de Janeiro, 1934
«... Nery achava que muitas intenções da pintura já estavam
realizadas definitivamente por exemplo,
a primeira vez que viu Tintoretto, achou inútil continuar a pintar...»
Murilo Mendes in O ESTADO DE SÃO PAULO 01.06.1948.
Num primeiro momento Nery corresponde à descrição dos polivalentes artistas do «quattrocento» italiano. Tal multiplicidade de objetivos, pautados por um desassossego proverbial, é provavelmente oriunda dos diferentes níveis de cognição e proficiência com que absorveu o cubismo e os ensinamentos embutidos nas práticas da «Escola de Paris» (Paris, 1920), o expressionismo alemão a pintura metafísica italiana e posteriormente o surrealismo (Paris, Chagall, Breton 1927). A essa cornucópia artística adicionou suas propostas filosóficas para as quais o pensador, poeta e crítico de arte Murilo Monteiro Mendes cunhou o termo «Essencialismo», de fundamentação católica e neo-escolástica (Leão XIII).
Voltando definitivamente para o Brasil (1929) continuou privilegiando uma linguagem pictórica de orientação internacional, pois era contrário a qualquer manifestação nacional ou regional.
Apesar de esquecido por mais de trinta anos, foi resgatado e devidamente reconduzido à ribalta, lugar de honra no modernismo brasileiro. Durante seus 33 anos de vida, participou somente de 3 exposições individuais e 4 outras, coletivas. A partir de VIIIa. Bienal de São Paulo (1965) sua obra foi revitalizada, lembrada e homenageada por 127 exposições além de dezenas de importantes referências bibliográficas.
Exposições Individuais
1929 - Belém PA - Individual, no Palace Theatre
1929 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria do Palace Hotel
1930 - Rio Janeiro RJ - Individual, no Studio Nicolas
Exposições Coletivas
1930 - Nova York (Estados Unidos) - The First Representative Collection of Paintings by Brazilian Artists, no Nicholas Roerich Museum
1931 - Rio de Janeiro RJ - Salão Revolucionário, na Enba
1933 - Rio de Janeiro RJ - 3ª Salão da Pró-Arte
1933 - São Paulo SP - 2ª Exposição de Arte Moderna da SPAM, no Palacete Campinas
Exposições Póstumas
1935 - Rio de Janeiro RJ - Exposição de Arte Social, no Clube de Cultura Moderna
1935 - Rio de Janeiro RJ - Ismael Nery: retrospectiva, no Pró-Arte, Edifício da Associação dos Empregados do Comércio
1965 - São Paulo SP - 8ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1966 - Rio de Janeiro RJ - Auto-Retratos, na Galeria Ibeu Copacabana
1966 - Rio de Janeiro RJ - Individual, no MAM/RJ
1966 - Rio de Janeiro RJ - Ismael Nery: retrospectiva, na Petite Galerie
1967 - Rio de Janeiro RJ - 5º Resumo de Arte JB, no MAM/RJ
1967 - Rio de Janeiro RJ - Pioneiros da Arte Moderna do Brasil, no Diretório Acadêmico da Enba
1969 - São Paulo SP - 10ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1970 - São Paulo SP - 4 Grupos de Aquisições Recentes e Doações da International Society of Plastic and Visual Art, no MAC/USP
1970 - São Paulo SP - Ismael Nery: 40 anos depois, no MAB/Faap
1971 - Rio de Janeiro RJ - Individual, na Galeria Barcinsky
1971 - São Paulo SP - Individual, na A Hebraica
1972 - São Paulo SP - A Semana de 22: antecedentes e conseqüências, no Masp
1974 - São Paulo SP - Ismael Nery: 1900-1934, no Masp
1974 - São Paulo SP - Ismael Nery: retrospectiva, no MAB/Faap
1975 - São Paulo SP - O Modernismo de 1917 a 1930, no Museu Lasar Segall
1975 - São Paulo SP - SPAM e CAM, no Museu Lasar Segall
1976 - Porto Alegre RS - Individual, na Galeria Guignard
1976 - São Paulo SP - Ismael Nery: desenhos, aquarelas, guaches, na Grifo Galeria de Arte
1980 - Buenos Aires (Argentina) - Ochenta Años de Arte Brasileño, no Banco Itaú
1980 - Rio de Janeiro RJ - Homenagem a Mário Pedrosa, na Galeria Jean Boghici
1980 - Santiago (Chile) - 20 Pintores Brasileños, na Academia Chilena de Bellas Artes
1981 - Maceió AL - Artistas Brasileiros da Primeira Metade do Século XX, no Instituto Histórico e Geográfico
1981 - Rio de Janeiro RJ - Universo do Carnaval: imagens e reflexões, na Acervo Galeria de Arte
1982 - Bauru SP - 80 Anos de Arte Brasileira
1982 - Lisboa (Portugal) - Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
1982 - Londres (Inglaterra) - Brasil 60 Anos de Arte Moderna: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Barbican Art Gallery
1982 - Marília SP - 80 Anos de Arte Brasileira
1982 - Rio de Janeiro RJ - Universo do Futebol, no MAM/RJ
1982 - São Paulo SP - 80 Anos de Arte Brasileira, no MAB/Faap
1982 - São Paulo SP - Do Modernismo à Bienal, no MAM/SP
1983 - Belo Horizonte MG - 80 Anos de Arte Brasileira, na Fundação Clóvis Salgado. Palácio das Artes
1983 - Campinas SP - 80 Anos de Arte Brasileira, no MACC
1983 - Curitiba PR - 80 Anos de Arte Brasileira, no MAC/PR
1983 - Ribeirão Preto SP - 80 Anos de Arte Brasileira
1983 - Rio de Janeiro RJ - Auto-Retratos Brasileiros, na Galeria de Arte Banerj
1983 - Rio de Janeiro RJ - Homenagem a Ismael Nery, na Ralph Camargo Consultoria de Arte
1983 - Santo André SP - 80 Anos de Arte Brasileira, na Prefeitura Municipal de Santo André
1984 - Fortaleza CE - 7º Salão Nacional de Artes Plásticas
1984 - Porto Alegre RS - Individual, no Kraft Escritório de Arte
1984 - Rio de Janeiro RJ - Salão de 31, na Funarte
1984 - São Paulo SP - Coleção Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato da arte brasileira, no MAM/SP
1984 - São Paulo SP - Ismael Nery: 50 anos depois, no MAC/USP
1984 - São Paulo SP - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal
1985 - Curitiba PR - Rio: vertente surrealista, no Museu Guido Viaro
1985 - Porto Alegre RS - Rio: vertente surrealista, no Margs
1985 - Rio de Janeiro RJ - Rio: vertente surrealista, na Galeria de Arte Banerj
1985 - Rio de Janeiro RJ - Seis Décadas de Arte Moderna: Coleção Roberto Marinho, no Paço Imperial
1985 - São Paulo SP - 18ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1985 - São Paulo SP - A Arte do Imaginário, na Galeria Encontro das Artes
1985 - São Paulo SP - Rio: vertente surrealista, no MAC/USP
1987 - Paris (França) - Modernidade: arte brasileira do século XX, no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
1987 - Rio de Janeiro RJ - Ao Colecionador: homenagem a Gilberto Chateaubriand, no MAM/RJ
1987 - São Paulo SP - 19ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1987 - São Paulo SP - O Ofício da Arte: pintura, no Sesc
1988 - São Paulo SP - Modernidade: arte brasileira do século XX, no MAM/SP
1989 - Fortaleza CE - Arte Brasileira dos Séculos XIX e XX nas Coleções Cearenses: pinturas e desenhos, no Espaço Cultural da Unifor
1989 - Lisboa (Portugal) - Seis Décadas de Arte Brasileira: Coleção Roberto Marinho, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
1991 - São Paulo SP - Ismael Nery: retrospectiva, na Dan Galeria
1992 - Poços de Caldas MG - Arte Moderna Brasileira: acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, na Casa da Cultura
1993 - Poços de Caldas MG - Coleção Mário de Andrade: o modernismo em 50 obras sobre papel, na Casa da Cultura
1993 - Rio de Janeiro RJ - Brasil, 100 Anos de Arte Moderna, no MNBA
1993 - Rio de Janeiro RJ - Emblemas do Corpo: o nu na arte moderna brasileira, no CCBB
1993 - São Paulo SP - 100 Obras-Primas da Coleção Mário de Andrade: pintura e escultura, no IEB/USP
1993 - São Paulo SP - Ismael Nery: desenhos, na Dan Galeria
1993 - São Paulo SP - O Desenho Moderno no Brasil: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Galeria de Arte do Sesi
1993 - São Paulo SP - O Modernismo no Museu de Arte Brasileira: pintura, no MAB/Faap
1994 - Poços de Caldas MG - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos de Unibanco, na Casa da Cultura
1994 - Rio de Janeiro RJ - O Desenho Moderno no Brasil: Coleção Gilberto Chateubriand, no MAM/RJ
1994 - Rio de Janeiro RJ - Trincheiras: arte e política no Brasil, no MAM/RJ
1994 - São Paulo SP - Arte Moderna Brasileira: uma seleção da Coleção Roberto Marinho, no Masp
1994 - São Paulo SP - Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal
1995 - Brasília DF - Coleções de Brasília, no Ministério das Relações Exteriores. Palácio do Itamaraty
1995 - Rio de Janeiro RJ - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, na MAM/RJ
1995 - São Paulo SP - Modernismo Paris Anos 20: vivências e convivências, no MAC/USP
1996 - Rio de Janeiro RJ - Ismael Nery: desenhos e aquarelas, na Casa das Artes Galeria
1996 - São Paulo SP - Arte Brasileira: 50 anos de história no acervo MAC/USP: 1920-1970, no MAC/USP
1997 - São Paulo SP - 25º Panorama de Arte Brasileira, no MAM/SP
1998 - Niterói RJ - 25º Panorama de Arte Brasileira, no MAC/Niterói
1998 - Recife PE - 25º Panorama de Arte Brasileira, no Mamam
1998 - Rio de Janeiro RJ - Arte Brasileira no Acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo: doações recentes 1996-1998, no CCBB
1998 - Salvador BA - 25º Panorama de Arte Brasileira, no MAM/BA
1998 - São Paulo SP - 24ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1998 - São Paulo SP - Destaques da Coleção Unibanco, no Instituto Moreira Salles
1998 - São Paulo SP - O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ, no Masp
1999 - São Paulo SP - Obras Sobre Papel: do modernismo à abstração, na Dan Galeria
1999 - São Paulo SP - Sobre Papel, Grafite e Nanquim, no Banco Cidade
2000 - Lisboa (Portugal) - Brasil-brasis: cousas notaveis e espantosas. Olhares Modernistas, no Museu do Chiado
2000 - Lisboa (Portugal) - Século 20: arte do Brasil, no Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
2000 - Rio de Janeiro RJ - Ismael Nery 100 Anos: a poética de um mito, no CCBB
2000 - Rio de Janeiro RJ - Quando o Brasil era Moderno: artes plásticas no Rio de Janeiro de 1905 a 1960, no Paço Imperial
2000 - São Paulo SP - A Figura Humana na Coleção Itaú, no Itaú Cultural
2000 - São Paulo SP - Ars Erótica: sexo e erotismo na arte brasileira, no MAM/SP
2000 - São Paulo SP - Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento, na Fundação Bienal
2000 - São Paulo SP - Brasil Sobre Papel: matizes e vivências, no Espaço de Artes Unicid
2000 - São Paulo SP - Ismael Nery 100 Anos: a poética de um mito, no MAB/Faap
2000 - São Paulo SP - Os Anjos Estão de Volta, na Pinacoteca do Estado
2000 - Valência (Espanha) - De la Antropofagia a Brasilía: Brasil 1920-1950, no IVAM. Centre Julio Gonzáles
2001 - Brasília DF - Coleções do Brasil, no CCBB
2001 - Rio de Janeiro RJ - Aquarela Brasileira, no Centro Cultural Light
2001 - Rio de Janeiro RJ - Coleções do Moderno: Hecilda e Sergio Fadel na Chácara do Céu, no Museus Castro Maya. Museu da Chácara do Céu
2001 - Rio de Janeiro RJ - Surrealismo, no CCBB
2001 - São Paulo SP - 30 Mestres da Pintura no Brasil, no Masp
2001 - São Paulo SP - Auto-Retrato o Espelho do Artista, na Galeria de Arte do Sesi
2001 - São Paulo SP - Coleção Aldo Franco, na Pinacoteca do Estado
2001 - São Paulo SP - Museu de Arte Brasileira: 40 anos, no MAB/Faap
2001 - São Paulo SP - Trajetória da Luz na Arte Brasileira, no Itaú Cultural
2002 - Brasília DF - JK - Uma Aventura Estética, no Conjunto Cultural da Caixa
2002 - Niterói RJ - Arte Brasileira sobre Papel: séculos XIX e XX, no Solar do Jambeiro
2002 - Rio de Janeiro RJ - Arte Brasileira na Coleção Fadel: da inquietação do moderno à autonomia da linguagem, no CCBB
2002 - Rio de Janeiro RJ - Identidades: o retrato brasileiro na Coleção Gilberto Chateaubriand, no MAM/RJ
2002 - São Paulo SP - 22 e a Idéia do Moderno, no MAC/USP
2002 - São Paulo SP - Da Antropofagia a Brasília: Brasil 1920-1950, no MAB/Faap
2002 - São Paulo SP - Espelho Selvagem: arte moderna no Brasil da primeira metade do século XX, Coleção Nemirovsky, no MAM/SP
2003 - Belém PA - 22º Salão Arte Pará, no Museu do Estado do Pará
2003 - Brasília DF - Arte Brasileira na Coleção Fadel: da inquietação do moderno à autonomia da linguagem, no CCBB
2003 - Rio de Janeiro RJ - Arte Brasileira: da Revolução de 30 ao pós-guerra, no MAM/RJ
2003 - Rio de Janeiro RJ - Autonomia do Desenho, no MAM/RJ
2003 - São Paulo SP - A Aventura Modernista de Berta Singerman: uma voz argentina no Brasil, no Museu Lasar Segall
2003 - São Paulo SP - Arteconhecimento: 70 anos USP, no MAC/USP
2003 - São Paulo SP - MAC USP 40 Anos: interfaces contemporâneas, no MAC/USP
2003 - São Paulo SP - Tomie Ohtake na Trama Espiritual da Arte Brasileira, no Instituto Tomie Ohtake
2004 - Madri (Espanha) - Arco/2004, no Parque Ferial Juan Carlos I
2004 - Rio de Janeiro RJ - O Século de um Brasileiro: Coleção Roberto Marinho, no Paço Imperial
2004 - Rio de Janeiro RJ - Tomie Ohtake na Trama Espiritual da Arte Brasileira, no MNBA
2004 - São Paulo SP - O Preço da Sedução: do espartilho ao silicone, no Itaú Cultural
2005 - São Paulo SP - O Século de um Brasileiro: Coleção Roberto Marinho, no MAM/SP
Cronologia
1902–1934 — Rio de Janeiro (RJ) — Fixa residência
1920-1934 — Rio de Janeiro (RJ) — Realiza estudos em arquitetura, sem executar projetos definitivos
1921 — Rio de Janeiro (RJ) — Atua como desenhista na Seção de Arquitetura e Topografia da Diretoria do Patrimônio Nacional (Ministério da Fazenda), onde conhece o poeta Murilo Mendes
1925 — Rio de Janeiro (RJ) — Ilustra o livro Contos e Poemas Bíblicos, de Nelson Catunda
1927 — Europa — Entra em contato com Marc Chagall, André Breton e outros artistas ligados ao surrealismo
1930 — Rio de Janeiro (RJ) — Desenvolve o sistema filosófico denominado Essencialismo, conceito formulado por Murilo Mendes, baseado na abstração do tempo e do espaço e em fundamentos católicos e neotomistas
1930 — Rio de Janeiro (RJ) — Contrai tuberculose; no ano seguinte, é internado no Sanatório das Correias, onde permanece por cerca de dois anos
1930–1933 — Rio de Janeiro (RJ) — Dedica-se à escrita de poemas
1948 — Rio de Janeiro (RJ) — Murilo Mendes publica artigos sobre o artista em O Estado de S. Paulo e na revista Letras e Artes, posteriormente reunidos no livro Recordações de Ismael Nery (EDUSP, 1996)
1969 — Rio de Janeiro (RJ) — Produção do vídeo O Guesa, Ismael Nery, Viagem pelo Interior Paulista, de Paulo Mendes de Almeida, realizado pela Fundação Nacional de Artes
1973 — Publicação do livro Ismael Nery, de Antonio Bento, com introdução de Murilo Mendes
1984 — São Paulo (SP) — A crítica Aracy Amaral publica estudo sobre a obra do artista; no mesmo ano ocorre a exposição Ismael Nery: 50 anos depois, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo
1988 — São Paulo (SP) — Produção do vídeo Pés Descalços, Mulatas, Anjos e Serras, de Zita Bressane, realizado pela TV Cultura