Di Cavalcanti

Di Cavalcanti (Rio de Janeiro RJ 1897 - idem 1976)

Di Cavalcanti foi pintor, ilustrador, caricaturista, gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e cenógrafo. Nascido na Rua do Riachuelo, no centro do Rio de Janeiro, em uma casa que pertenceu ao abolicionista José Carlos do Patrocínio (1853–1905), Di Cavalcanti cresceu cercado por figuras intelectuais de destaque como Joaquim Nabuco, Olavo Bilac e Machado de Assis.

Relatou: “Na minha primeira infância, recebi a influência de Joaquim Nabuco, Olavo Bilac, Machado de Assis, e tantos outros intelectuais que frequentavam a casa de meu tio”.

Di Cavalcanti iniciou seus estudos de pintura aos onze anos, com o paisagista Gaspar Puga Garcia. Em 1911, o suicídio de Puga Garcia, após uma acusação de plágio, marcou profundamente o jovem artista. Em 1914, após a morte de seu pai, Di Cavalcanti começou sua trajetória profissional como ilustrador na revista Fon-Fon, uma publicação voltada à crítica social e política por meio da caricatura.

Di Cavalcanti ingressou na Faculdade de Direito do Rio de Janeiro em 1916, mas abandonou o curso em 1922 para se dedicar totalmente à ilustração. Durante as décadas de 1910 e 1930, Di Cavalcanti dividiu sua residência entre São Paulo e o Rio de Janeiro, realizando sua primeira exposição individual de caricaturas em 1917, na Livraria O Livro, em São Paulo.

Foi um dos principais idealizadores e organizadores da Semana de Arte Moderna de 1922, evento crucial para a história do modernismo no Brasil. Realizada no Theatro Municipal de São Paulo, a Semana de Arte Moderna rompeu com padrões tradicionais e marcou a consolidação de um novo movimento artístico e cultural no país.

Di Cavalcanti, influenciado por ideias nacionalistas e internacionalistas, se inspirou na sugestão de Marinette Lebrun, esposa de Paulo Prado, para criar um evento que integrasse arte, música e moda, nos moldes das temporadas de Deauville, na França. O sucesso da Semana de Arte Moderna consolidou Di Cavalcanti como um dos grandes nomes da arte brasileira do século XX.

Fez sua primeira viagem à Europa entre 1923 e 1925, estabelecendo-se em Paris, onde expôs suas obras em diversas capitais europeias. Sua formação nas artes gráficas o levou a estudar na Academia de Paul-Élie Ranson, pintor pós-impressionista francês e fundador do movimento Nabis. Na academia, Di Cavalcanti aprendeu a simplificação do desenho e da cor, conceitos que influenciaram profundamente sua produção artística.

Di Cavalcanti, durante sua estada na Europa, teve contato com as vanguardas artísticas da época, absorvendo inovações de mestres como Picasso, Braque, Matisse, Léger e De Chirico. Contudo, o Picasso que Di Cavalcanti conheceu na Academia Ranson era o Picasso do Rappel à l’Ordre, fase de transição do cubismo para uma pintura mais clássica, segundo o poeta Jean Cocteau. Essa experiência foi fundamental para Di Cavalcanti, que reinterpretou essas influências sob uma ótica nacionalista e popular, criando uma linguagem artística única dentro do modernismo brasileiro.

Esteve imerso na Europa pós-Primeira Guerra Mundial, um continente em reconstrução após as devastadoras consequências do conflito. Durante esse período, o movimento Rappel à l’Ordre ganhou destaque, propondo uma releitura da tradição clássica. Esse movimento convidava os artistas vanguardistas a se inspirarem nas formas clássicas, atendendo à necessidade de reconstrução cultural e social da Europa.

Di Cavalcanti e outros artistas desse movimento passaram a pintar figuras monumentais, evocando os antigos protótipos gregos e romanos. No entanto, essas obras não se limitavam a um estilo clássico puro; ao contrário, eram realizadas de maneira não clássica, com movimentos inusitados e, muitas vezes, conturbados, refletindo a complexidade do momento histórico.

Di Cavalcanti descreveu o impacto de sua experiência em Paris com grande intensidade: “…Paris pôs uma marca na minha inteligência. Foi como criar em mim uma nova natureza e o meu amor à Europa transformou meu amor à vida em amor a tudo que é civilizado. E como civilizado comecei a conhecer a minha terra.” Ele também destacou dois momentos cruciais: “… dois acontecimentos marcaram minha vida: conheci Picasso e assisti às comemorações fúnebres da morte de Lenine.”

Com o crescente círculo de amizades em Paris, como Cocteau, Blaise, Matisse, e Eric Satie, Di Cavalcanti viu sua vida ser imersa em um ambiente artístico e intelectual vibrante. No entanto, a revolução de 1924 e o fechamento do Correio da Manhã, onde era correspondente, marcaram o fim de uma fase. Em 1925, Di Cavalcanti retornou ao Brasil.

Ao longo de sua trajetória, Di Cavalcanti participou de inúmeras exposições coletivas, salões nacionais e internacionais, e foi preso várias vezes por motivos políticos. Em 1935, retornou à Europa, onde permaneceu por cinco anos, explorando ainda mais as influências das vanguardas e do modernismo.

Di Cavalcanti ficou reconhecido por retratar temas populares e brasileiros, especialmente cenas do cotidiano urbano, do samba, do carnaval, das festas populares e da sensualidade tropical. Suas obras dialogam com o expressionismo e o cubismo europeus, mas ganham identidade própria ao valorizar o Brasil e seu povo. Entre suas principais obras estão: Samba, Músicos, Cinco Moças de Guaratinguetá, Mangue, Pierrot, Pierrette e os painéis do Teatro João Caetano. Suas composições são marcadas por cores vibrantes, formas sinuosas, e uma atmosfera pulsante, com ênfase na figura feminina, sobretudo das mulheres negras e mulatas, símbolos da cultura brasileira.

Em 1940, Di Cavalcanti fixou-se em São Paulo, onde passou a se opor publicamente ao abstracionismo por meio de conferências e escritos. Continuou a expor no Brasil e no exterior, sempre acompanhado por mulheres, característica que se tornou marcante em sua vida pessoal.

Na década de 1950, Di Cavalcanti foi convidado para a I Bienal de São Paulo, em 1951, embora tenha se recusado a participar da Bienal de Veneza. Na II Bienal de São Paulo, recebeu o prêmio de melhor pintor brasileiro, junto a Alfredo Volpi. Durante essa década, realizou exposições no MAM-RJ, Montevidéu, Veneza e Trieste, e foi homenageado com uma Sala Especial na Bienal Interamericana do México, onde recebeu a Medalha de Ouro.

Apesar das dificuldades políticas do golpe de 1964, que impediu sua nomeação como adido cultural em Paris, Di Cavalcanti seguiu ativo, lançando novos livros, desenhando joias para Lucien Joallier, e mantendo presença artística constante. Em 1966, parte de suas obras desaparecidas nos anos 1940 foram localizadas nos porões da embaixada brasileira.

Na década de 1970, Di Cavalcanti teve como musa a modelo e atriz Marina Montini e foi homenageado com uma grande retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Recebeu o prêmio da Associação Brasileira de Críticos de Arte e o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal da Bahia. Comemorou seus 75 anos no Rio de Janeiro, em seu apartamento no Catete. Sua pintura Cinco Moças de Guaratinguetá foi reproduzida em selo postal, consagrando seu reconhecimento popular e institucional.

Di Cavalcanti faleceu no Rio de Janeiro em 26 de outubro de 1976. No mesmo ano, a Prefeitura de São Paulo homenageou o artista com a criação da Rua Emiliano Di Cavalcanti, localizada na Vila Regente Feijó – Grajaú. Foi velado no saguão do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e sepultado no Cemitério São João Batista. Após sua morte, suas exposições póstumas continuaram a atrair grande demanda, refletindo o justo reconhecimento de sua contribuição à arte brasileira e à cena artística mundial.

Obras comentadas

Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo (1897-1976), mais conhecido como Di Cavalcanti, é amplamente lembrado por sua participação na Semana de 1922, evento essencial para o modernismo brasileiro. Segundo suas próprias palavras, ele seguiu a sugestão de Marinette Lebrun da Silva Prado para organizar uma "Semana" nos moldes das que aconteciam na cidade balneária de Deauville (La Manche). Além disso, Di Cavalcanti é conhecido por sua prolífica produção de imagens de mulatas, que ele via como símbolos da miscigenação de raças, um conceito central em seu ideário nacionalista sobre o Brasil.

Desde seus primeiros retratos de Maria até suas obras mais maduras, como a célebre pintura Samba (1925), Di Cavalcanti demonstrou uma profunda conexão com as vanguardas artísticas europeias, como o cubismo, o "retorno à ordem" e outras tendências de seu tempo. Seu contato com artistas como Picasso, Braque, Matisse, Léger, Sironi e De Chirico resultou em uma releitura pessoal de tais influências, que adquiriram uma abordagem única, ao mesmo tempo lírica, nacionalista e tipicamente carioca.

Além de retratar a figura humana em diversas variações, Di Cavalcanti também abordou cenas carnavalescas, bordéis, paisagens e naturezas-mortas. Contudo, ele não tinha o objetivo de retratar a "realidade" de forma literal, mas de interpretá-la por meio de códigos, signos e filtros que materializassem uma nova narrativa visual. Como ele mesmo afirmou:

"Do carnaval tirei o amor à cor, ao ritmo e à sensualidade de um Brasil original."

Um exemplo claro dessa abordagem é a obra A Gamboa, que representa fielmente uma cena do Rio de Janeiro, com suas casas de grandes portas e janelas, escadarias sinuosas e pessoas sentadas nas calçadas. Essa representação evoca a essência de um Rio de Janeiro do passado, já desaparecido. A cena é banhada por uma luminosidade suave e uma paleta de cores vibrante, características da produção de Di Cavalcanti em seu auge artístico, especialmente na década de 1950, quando celebrou seus cinquenta anos de carreira.

Valerio Pennacchi-Pennacchi, 2004.

Florilégio

A arte de Di Cavalcanti sempre foi pautada pela liberdade. Ele foi um dos primeiros artistas a se destacar no Brasil como um pintor social, sempre rebelde e inquieto diante das imposições de sua época. Murilo Mendes, em 1949, define o artista como um homem que, apesar das aparências, vivia um drama intelectual constante, buscando soluções plásticas, políticas e críticas, e debatendo o “caso do Brasil” e sua própria trajetória artística.

Walmir Ayala (1973) vai além, afirmando que Di Cavalcanti é um pintor de uma sensibilidade extrovertida, irreverente e independente, cujas obras inquietam o espectador ao tocar nas paixões mais profundas, retratando um Brasil pulsante de cor, ingênuo e triste ao mesmo tempo.

José Roberto Teixeira Leite (1973) também se junta a esses elogios, reconhecendo Di Cavalcanti como um dos maiores e mais originais intérpretes da arte brasileira. Ele é um artista sensual e expressivo, cuja carreira de mais de 50 anos criou mitos visuais que são pilares da arte nacional.

Para Carlos Zílio (1982), a sensualidade da obra de Di Cavalcanti não está apenas na figura da mulata, mas no tratamento dado à cor, um dos maiores destaques da pintura do artista. A partir de 1926, ele passou a trabalhar com contrastes cromáticos fortes, mas sempre atento à relação entre os volumes e os planos.

Luís Martins (1983) observa a tendência de Di Cavalcanti ao fauvismo e ao expressionismo, destacando que sua pintura era uma reação instintiva contra a banalidade artística da época, uma busca pela destruição das convenções e uma afirmação de seu inconformismo e rebeldia.

Jacob Klintowitz revela que o desenho de Di Cavalcanti era revelador de sua personalidade, sempre em busca de expressar sua visão de vida e criação. A sensualidade em sua arte não depende apenas da cor e da composição, mas do traço, que é muitas vezes mais demorado e barroco.

Por fim, Olívio Tavares de Araújo (1998) destaca que, apesar das fases de sua produção, Di Cavalcanti permanecerá como um dos maiores pintores brasileiros, captando de forma única a essência amorosa e sensual do país. Seu humanismo essencial e o foco no homem, como objeto de sua arte, são a chave de sua trajetória.

Em homenagem a ele, Vinícius de Moraes (1963) expressa a admiração e o carinho por Di Cavalcanti com as palavras:

"Que bom que existas, pintor
Enamorado das ruas
Que bom vivas, que bom sejas
Que bom lutes e construas
Poeta o mais carioca
Pintor o mais brasileiro
Entidade mais dileta
Do meu Rio de Janeiro"

Vinícius de Morais, 1963

Cronologia, exposições e prêmios

1903/1915 - Rio de Janeiro RJ - Realiza os primeiros estudos no Colégio de Aldéia Noronha e no Colégio Militar
1900/1914 - Mora no Bairro São Cristóvão, no Rio de Janeiro RJ
1908 - Recebe aulas do pintor Gaspar Puga Garcia
1914 - Publica seu primeiro trabalho como caricaturista na Revista Fon-Fon
1915 - Ilustra a capa da revista A Vida Moderna
1916 - Rio de Janeiro RJ - 1º Salão dos Humoristas, no Liceu de Artes e Ofícios
1916 - Rio de Janeiro RJ - Entra para a Faculdade de Direito
1917 - São Paulo SP - É revisor do jornal O Estado de S. Paulo
1917/1920 - Mora em São Paulo SP
1917/1976 - Ilustra livros de autores nacionais e estrangeiros, entre eles Álvares de Azevedo, Cassiano Ricardo, Guilherme de Almeida, Horácio Andrade, Jorge Amado, Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Mário Mariani, Menotti Del Picchia, Newton Belleza, Oscar Wilde, Oswald de Andrade, Ribeiro Couto, Rosalina Coelho Lisboa, Sérgio Milliet.
1917 - São Paulo SP - Transfere-se para a Faculdade de Direito do Largo São Francisco
1917 - São Paulo SP - Exposição Individual: Di Cavalcanti: caricaturas, na redação da revista A Cigarra
1918 - São Paulo SP - Freqüenta o ateliê de Georg Elpons, pintor e professor alemão, filiado ao impressionismo europeu
1918 - São Paulo SP - É diretor artístico da revista Panóplia
1918 - São Paulo SP - Integra um grupo de artistas e intelectuais de São Paulo com Oswald de Andrade, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida, entre outros
1919 - São Paulo SP - Exposição Individual: Di Cavalcanti: pinturas, na Casa Editora O Livro
1920/1976 - Vive tanto em São Paulo como no Rio de Janeiro, com freqüentes estadas no exterior
1920 - Rio de Janeiro RJ - Ilustrador em várias revistas, inclusive na recém-criada revista Guanabara. Usa o pseudônimo Urbano como cartunista
1920 - São Paulo SP - Exposição Individual: Di Cavalcanti: caricaturas, na Casa Di Franco
1921 - São Paulo SP - Lança o álbum Fantoches da Meia-Noite, prefaciado por Ribeiro Couto e publicado por Monteiro Lobato, e ilustra A Balada do Enforcado, de Oscar Wilde
1921 - São Paulo SP - Exposição Individual: Di Cavalcanti: desenhos, na Casa Editora O Livro
1922 - São Paulo SP - Abandona o curso de direito
1922 - São Paulo SP - É um dos idealizadores e organizadores da Semana de Arte Moderna. Ilustra a capa do programa e catálogo de exposição, realizada no Teatro Municipal
1922 - São Paulo SP - Semana de Arte Moderna, no Teatro Municipal
1923/1925 - Fixa-se em Paris como correspondente do jornal Correio da Manhã, retorna ao Rio de Janeiro, com o fechamento do jornal na Revolução de 1924. Tem contato com Brecheret, Anita Malfatti e Sérgio Milliet
1923 - Viaja para a Itália com o objetivo de conhecer as obras de alguns mestres italianos como Tiziano, Michelangelo e Leonardo da Vinci
1923 - Vive em Montparnasse (França), onde monta pequeno ateliê
1923 - Paris (França) - É correspondente do Correio da Manhã do Rio de Janeiro
1923 - Paris (França) - Freqüenta a Academia Ranson
1924 - Paris (França) - Conhece obras, artistas e escritores europeus de vanguarda como Picasso, Cocteau, Blaise Cendrars, Léger, Unamuno, Georges Braque, Henri Matisse e outros
1925 - Retorna ao Brasil, vive no Rio de Janeiro RJ
1925 - Rio de Janeiro RJ - Exposição Individual: na Casa Laubisch & Hirt
1926 - São Paulo SP - Ilustra a capa da obra O Losango Cáqui, de Mário de Andrade
1926 - Colabora como jornalista e ilustrador no Diário da Noite
1927 - Colabora como desenhista no Teatro de Brinquedo, de Eugênia e Álvaro Moreyra
1928 - Filia-se ao Partido Comunista do Brasil
1929 - Rio de Janeiro RJ - Decora o foyer do Teatro João Caetano
1930 - São Paulo SP - Exposição de uma Casa Modernista
1930 - Nova York (Estados Unidos) - The First Representative Collection of Paintings by Brazilian Artists, no International Art Center, no Roerich Museum
1931 - Rio de Janeiro RJ - Salão Revolucionário, na Enba
1932 - São Paulo SP - É um dos fundadores do CAM, Clube dos Artista Modernos , liderado por Flávio de Carvalho, com a participação de Noêmia Mourão, Antonio Gomide e Carlos Prado
1932 - São Paulo SP - É preso durante três meses como getulista pela Revolução Constitucionalista
1932 - São Paulo SP - Exposição Individual: Di Cavalcanti, em A Gazeta
1933 - São Paulo SP - Casa-se com a pintora Noêmia Mourão, sua aluna
1933 - São Paulo SP - Publica o álbum A Realidade Brasileira, série de doze desenhos satirizando o militarismo da época
1933 - Rio de Janeiro RJ - Escreve artigo no Diário Carioca, de 15 de outubro, sobre as relações entre o trabalho artístico e a problemática social, a propósito da exposição de Tarsila do Amaral
1933 - São Paulo SP - 2ª Exposição de Arte Moderna da SPAM
1933 - Rio de Janeiro RJ - 3º Salão da Pró-Arte, na Enba
1934 - Rio de Janeiro RJ - 4º Salão da Pró-Arte, na Enba
1934 - Mora em Recife PE
1935 - Rio de Janeiro RJ - Participa do comitê de redação do semanário Marcha, na sala de um edifício na Cinelândia, ao lado de Caio Prado Júnior, Carlos Lacerda, Newton Freitas e Rubem Braga
1935 - Rio de Janeiro RJ - Exposição de Arte Social, no Clube de Cultura Moderna do Rio de Janeiro
1935 - No fim do ano, por razões políticas, refugia-se com a esposa, Noêmia Mourão, e Newton Freitas na casa de Battistelli (exilado no Brasil, antifascista ligado a Plínio Melo e Mário Pedrosa), em Mangaratiba
1937/1940 - Mora na Europa
1937 - Paris (França) - Exposição Internacional de Artes e Técnicas, no Pavilhão da Companhia Franco-Brasileira - medalha de ouro
1938 - Paris (França) - Trabalha na rádio Diffusion Française nas emissões Paris Mondial em língua portuguesa, com Noêmia Mourão
1938 - São Paulo SP - 2º Salão de Maio, no Esplanada Hotel de São Paulo
1939 - Viagem a Espanha
1939 - São Paulo SP - 3º Salão de Maio, no Esplanada Hotel de São Paulo
1940/1941 - Mora em São Paulo SP
1942 - Viagem a Montevidéu (Uruguai) e Buenos Aires (Argentina)
1944 - Belo Horizonte MG - Exposição de Arte Moderna, no MAP
1946 - Segue a Paris (França) com o objetivo de encontrar obras e quadros abandonados em 1940
1946 - Rio de Janeiro RJ - Tem dois poemas publicados na Antologia de Poetas Brasileiros Bissextos Contemporâneos, organizada por Manuel Bandeira (Ed. Z. Valverde)
1947 - Participa do júri de premiação de pintura na exposição do Grupo dos 19, com Anita Malfatti e Lasar Segall
1948 - São Paulo SP - Exposição Individual: Emiliano Di Cavalcanti: retrospectiva 1918-1948, no IAB/SP
1947 - Rio de Janeiro RJ - Mostra, na Galeria Domus
1948 - São Paulo SP - Exposição Individual: Retrospectiva, no Masp
1948/1949 - Regressa à Europa por seis meses
1949/1950 - Viagem ao México - Participa do Congresso de Intelectuais pela Paz, representando o Partido Comunista
1950 - São Paulo SP - Separa-se de Noêmia Mourão
1951 - Rio de Janeiro RJ - Ministra curso de cenografia, no Serviço Nacional de Teatro
1951 - São Paulo SP - 1ª Bienal Internacional de São Paulo, no MAM/SP - artista convidado
1952 - Rio de Janeiro RJ - Exposição de Artistas Brasileiros, no MAM/RJ
1952 - São Paulo SP - Doa mais de 550 desenhos, produzidos ao longo de trinta anos de carreira, ao MAM/SP
1952 - São Paulo SP, Rio de Janeiro RJ - Faz charges para o jornal Última Hora de São Paulo. No Última Hora do Rio de Janeiro, escreve a coluna Preto no Branco e executa cinco painéis para a redação do jornal
1953 - São Paulo SP - 2ª Bienal Internacional de São Paulo, no MAM/SP - prêmio melhor pintor nacional, com Alfredo Volpi
1954 - São Paulo SP - Cria figurinos para o balé A Lenda do Amor Impossível, encenado pelo Corpo de Baile do 4º Centenário
1954 - Rio de Janeiro RJ - Exposição Individual: Di Cavalcanti: retrospectiva, no MAM/RJ
1954 - São Paulo SP - Exposição Individual: Emiliano Di CavalcantiI: desenhos, no MAM/SP
1955 - Viagem a Montevidéu (Uruguai) e Buenos Aires (Argentina)
1955 - Rio de Janeiro RJ - Recebe convite para realizar cenário e figurinos do balé As Cirandas, de Villa-Lobos, pelo Corpo de Baile do Municipal
1955 - Rio de Janeiro RJ - Publica Viagem da Minha Vida: Memórias (Ed. Civilização Brasileira), primeiro livro de memórias, em três volumes: V.1 O Testamento da Alvorada - V.2 O Sol e as Estrelas - V.3 - Retrato de Meus Amigos e... dos Outros
1956 - Veneza (Itália) - 28ª Bienal de Veneza
1956 - Trieste (Itália) - Mostra de Arte Sacra de Trieste - 1º prêmio
1958 - Paris (França) - Executa cartões para tapeçarias do Palácio da Alvorada (salões de música e de recepção), encomendados por Niemeyer
1958 - Brasília DF - Pinta a via-sacra para a Catedral de Brasília
1959 - Rio de Janeiro RJ - 30 Anos de Arte Brasileira, na Enba
1959 - Recebe de Carlos Flexa Ribeiro o título de O Patriarca da Pintura Moderna Brasileira
1960 - Cidade do México (México) - Realiza painel sobre tela para os escritórios da Aviação Real
1960 - Cidade do México (México) - 2ª Bienal Interamericana do México, no Palácio de Belas Artes - sala especial - medalha de ouro
1960 - São Paulo SP - Coleção Leirner, na Galeria de Arte da Folha
1961 - Rio de Janeiro RJ - Exposição Individual, na Petite Galeria
1962 - Viagem à Paris (França) e Moscou (Rússia) - Participa do Congresso da Paz incentivado pelo o amigo Emilio Gustino e logo presenteado com a pintura - Pescadores - de 1948 do proprio Di Cavalcanti
1962 - Córdoba (Argentina) - 1ª Bienal Americana de Arte
1962 - Rabat (Marrocos) - Exposição de Artistas Brasileiros
1963 - Paris (França) - Indicado pelo presidente João Goulart para o cargo de adido cultural do Brasil. Não toma posse do cargo em virtude do golpe de 1964
1963 - São Paulo SP - 7ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal - sala especial
1964 - Rio de Janeiro RJ - Publica Reminiscências Líricas de um Perfeito Carioca (Civilização Brasileira) - ilustrações e texto
1964 - Rio de Janeiro RJ - Exposição Individual: Di Cavalcanti: 40 anos de pintura, na Galeria Relevo
1964 - Rio de Janeiro RJ - O Nu na Arte Contemporânea, na Galeria Ibeu Copacabana
1964 - Curitiba PR - 21º Salão Paranaense de Belas Artes
1964 - Rio de Janeiro RJ - Desenha jóias executadas pelo joalheiro Lucien
1966 - São Paulo SP - Meio Século de Arte Nova, no MAC/USP - itinerante
1969 - Ilustra os bilhetes da Loteria Federal das extrações da Inconfidência Mineira, São João, Independência e Natal
1971 - São Paulo SP - Exposição Individual: Retrospectiva Di Cavalcanti, no Masp
1971 - São Paulo SP - 11ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1971 - Recebe o Prêmio ABCA
1972 - São Paulo SP - Arte/Brasil/Hoje: 50 anos depois, na Galeria Collectio
1972 - Mora em Salvador BA
1972 - Salvador BA - Publica o álbum 7 Xilogravuras de Emiliano Di Cavalcanti, pela Editora Chile, apresentação de Luís Martins
1972 - Recebe o Prêmio Moinho Santista
1973 - Salvador BA - Recebe o título de doutor honoris causa pela UFBA
1974 - São Paulo SP - Tempo dos Modernistas, no Masp
1974 - Exposição de obras recentes na Bolsa de Arte, Rio de Janeiro
1975 - São Paulo SP - O Modernismo de 1917 a 1930, no Museu Lasar Segall
1975 - São Paulo SP - SPAM e CAM, no Museu Lasar Segall
1976 - São Paulo SP - A prefeitura muda o nome da Rua 4, no Alto da Mooca, para Rua Emiliano Di Cavalcanti
1976 - Rio de Janeiro RJ - Di Cavalcanti: retrospectiva, no MAM/RJ
1976 - Rio de Janeiro RJ - Di Cavalcanti: retrospectiva, no MNBA
1976 - São Paulo SP - Os Salões: da Família Artística Paulista, de Maio e do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo, no Museu Lasar Segall
1976 - Morre no Rio de Janeiro RJ - 26 de outubro
1977 - Glauber Rocha realiza o filme - Di - que recebe o Prêmio Especial do Júri, Festival de Cannes 77
1977 - São Paulo SP - Di Cavalcanti: 100 obras do acervo, no MAC/USP
1979 - São Paulo SP - 15ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1980 - Rio de Janeiro RJ - Homenagem a Mário Pedrosa, na Galeria Jean Boghici
1982 - São Paulo SP - 80 Anos de Arte Brasileira, no MAB/Faap
1982 - Salvador BA - A Arte Brasileira da Coleção Odorico Tavares, no Museu Carlos Costa Pinto
1982 - São Paulo SP - Do Modernismo à Bienal, no MAM/SP
1983 - Olinda PE - 2ª Exposição da Coleção Abelardo Rodrigues de Artes Plásticas, no MAC/PE
1983 - Rio de Janeiro RJ - Auto-Retratos Brasileiros, na Galeria de Arte Banerj
1984 - São Paulo SP - Coleção Gilberto Chateaubriand: retrato e auto-retrato da arte brasileira, no MAM/SP
1984 - Rio de Janeiro RJ - 7º Salão Nacional de Artes Plásticas - Salão de 31
1984 - São Paulo SP - Tradição e Ruptura: síntese de arte e cultura brasileiras, na Fundação Bienal
1985 - São Paulo SP - 100 Obras Itaú, no Masp
1985 - São Paulo SP - 18ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1985 - São Paulo SP - Desenhos de Di Cavalcanti na Coleção do MAC, no MAC/USP
1985 - Rio de Janeiro RJ - Seis Décadas de Arte Moderna na Coleção Roberto Marinho, no Paço Imperial
1987 - Rio de Janeiro RJ - Entre Dois Séculos: arte brasileira do século XX na Coleção Gilberto Chateaubriand, no MAM/RJ
1987 - Paris (França) - Modernidade: arte brasileira do século XX, no Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris
1987 - São Paulo SP - O Ofício da Arte: pintura, no Sesc
1987 - Rio de Janeiro RJ - Publicação de livro com as cartas escritas pelo artista, Cartas de Amor à Divina / E.Di Cavalcanti. Rio de Janeiro: Cor Editores, 5ª ed.
1988 - Rio de Janeiro RJ - Hedonismo: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Galeria Edifício Gilberto Chateaubriand
1988 - São Paulo SP - Modernidade: arte brasileira do século XX, no MAM/SP
1989 - Lisboa (Portugal) - Seis Décadas de Arte Moderna Brasileira: Coleção Roberto Marinho, na Fundação Calouste Gulbenkian, Centro de Arte Moderna
1991 - São Paulo SP - 21ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1991 - Santos SP - 3ª Bienal Nacional de Santos, no Centro Cultural Patrícia Galvão
1991 - Belo Horizonte MG, Brasília DF, Curitiba PR, Porto Alegre RS, Recife PE, Rio de Janeiro RJ, Salvador BA e São Paulo SP - Dois Retratos da Arte, no MAP, no Palácio Itamaraty, na Fundação Cultural de Curitiba, no Margs, no Museu do Estado de Pernambuco, no MAM/RJ, no Museu de Arte da Bahia e no MAC/USP
1992 - Paris (França) e Sevilha (Espanha) - Latin American Artists of the Twentieth Century
1992 - São Paulo SP - O Olhar de Sérgio sobre a Arte Brasileira: desenhos e pinturas, na Biblioteca Municipal Mário de Andrade
1992 - São Paulo SP - Primeiro Aniversário da Grifo Galeria de Arte, na Grifo Galeria de Arte
1992 - Zurique (Suíça) - Brasilien: entdeckung und selbstentdeckung, no Kunsthaus
1993 - São Paulo SP - 100 Obras-Primas da Coleção Mário de Andrade: pintura e escultura, no IEB/USP
1993 - São Paulo SP - A Arte Brasileira no Mundo, uma Trajetória: 24 artistas brasileiros, na Dan Galeria
1993 - Rio de Janeiro RJ - Brasil 100 Anos de Arte Moderna: Coleção Sérgio Fadel, no MNBA
1993 - Poços de Caldas MG - Coleção Mário de Andrade: o modernismo em 50 obras sobre papel, na Casa da Cultura de Poços de Caldas
1993 - Rio de Janeiro RJ - Emblemas do Corpo: o nu na arte moderna brasileira, no CCBB
1993 - Nova York (Estados Unidos) e Colônia (Alemanha) - Latin American Artists of the Twentieth Century, no The Museum of Modern Art
1993 - São Paulo SP - O Desenho Moderno no Brasil: Coleção Gilberto Chateaubriand, na Galeria de Arte do Sesi
1993 - São Paulo SP - O Modernismo no Museu de Arte Brasileira: pintura, no MAB/Faap
1993 - São Paulo SP - Obras para Ilustração do Suplemento Literário: 1956-1967, no MAM/SP
1994 - São Paulo SP - Arte Moderna Brasileira: uma seleção da Coleção Roberto Marinho, no Masp
1994 - São Paulo SP - Bienal Brasil Século XX, na Fundação Bienal
1994 - Poços de Caldas MG - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, na Casa de Cultura de Poços de Caldas
1994 - Rio de Janeiro RJ - O Desenho Moderno no Brasil: Coleção Gilberto Chateaubriand, no MAM/RJ
1994 - São Paulo SP - Poética da Resistência: aspectos da gravura brasileira, na Galeria de Arte do Sesi
1995 - Rio de Janeiro RJ - Coleção Unibanco: exposição comemorativa dos 70 anos do Unibanco, no MAM/RJ
1995 - São Paulo SP - Emiliano Di Cavalcanti: desenhos restaurados, na Galeria Sinduscon
1996 - São Paulo SP - Arte Brasileira: 50 anos de história no acervo MAC/USP: 1920-1970, no MAC/USP
1996 - São Paulo SP - 1ª Off Bienal, no MuBE
1996 - Rio de Janeiro RJ - Visões do Rio, no MAM/RJ
1997 - Rio de Janeiro RJ - Di Cavalcanti 100 Anos: As Mulheres de Di, no CCBB
1997 - Rio de Janeiro RJ - Di Cavalcanti 100 Anos: Di, Meu Brasileiro, no MAM/RJ
1997 - Santiago (Chile) - Di Cavalcanti, no Museu Nacional de Belas Artes de Santiago
1997 - São Paulo SP - Exposição Oficial de Abertura dos Eventos Comemorativos do Centenário de Di Cavalcanti, na Dan Galeria
1997 - São Paulo SP - Grandes Nomes da Pintura Brasileira, na Jo Slaviero Galeria de Arte
1997 - São Paulo SP - Mestres do Expressionismo no Brasil, no Masp
1997 - São Paulo SP - O Jovem Di: 1917-1935, no IEB/USP
1997 - Uma obra de Di Cavalcanti, "Flores", alcança o lance de R$ 724.500,00 (US$ 677,100) em Leilão da Bolsa de Arte, no Rio de Janeiro.
1998 - São Paulo SP - A Coleção Constantini no MAM, no MAM/SP
1998 - São Paulo SP - Coleção MAM da Bahia: pinturas, no MAM/SP
1998 - São Paulo SP - Destaques da Coleção Unibanco, no Instituto Moreira Salles
1998 - São Paulo SP - Fantasia Brasileira: o balé do IV Centenário, no Sesc
1998 - São Paulo SP - O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ, no Masp
1999 - Porto Alegre RS - 2ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul - sala especial
1999 - São Paulo SP - A Figura Feminina no Acervo do MAB, no MAB/Faap
1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura: Acervo Banerj, no Museu Histórico do Ingá
1999 - Rio de Janeiro RJ - Mostra Rio Gravura: Gravura Moderna Brasileira: acervo Museu Nacional de Belas Artes, no MNBA
1999 - São Paulo SP - Obras Sobre Papel: do modernismo à abstração, na Dan Galeria
2000 - São Paulo SP - A Figura Humana na Coleção Itaú, no Itaú Cultural
2000 - São Paulo SP - A Figura Feminina no Acervo do MAB, no MAB/Faap
2000 - São Paulo SP - Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento. Arte Moderna e Negro de Corpo e Alma, na Fundação Bienal
2000 - Brasília DF - Exposição Brasil Europa: encontros no século XX, no Conjunto Cultural da Caixa

Bibliografia

“Retrospectiva Di Cavalcanti”; Coordenação: Diná Lopes Coelho; MAM-SP, 1971. “Emiliano di Cavalcanti”; Luis Martins e Paulo Mendes de Almeida, Aleksander B. Landau, São Paulo, 1976.

“Dicionário Crítico da Pintura no Brasil”; José Roberto Teixeira Leite, Artlivre, São Paulo, 1988.

“Di Cavalcanti – 1897-1976”; Ferreira Gullar, Edições Pinakotheke; RJ, 2006.

“Di Cavalcanti, um perfeito carioca”; Curadoria: Denise Mattar, Consultoria Elisabeth Di Cavalcanti, RJ , 2006[10].