Claudino Nóbrega (São José, Santa Catarina 1951)
Claudino Nóbrega foi pintor, restaurador, marchand e pesquisador. Nasceu em 1951 na cidade de São José, Santa Catarina, e mudou-se com a família para São Paulo em 1958. Iniciou sua formação em 1965, fazendo curso de restauração com Giovanna Parisi. No antiquário do pai, começou a restaurar obras de arte sacra e pinturas clássicas. Em 1967, teve aulas de pintura com Rodrigo de Haro, aproximando-se da linguagem contemporânea. No mesmo ano, participou de uma coletiva na Galeria Azulão, em São Paulo.
Em 1969, tornou-se assistente de Luiz Henzi Gonzaga no MASP. Em 1973, fundou a Gallery 764, primeira galeria brasileira especializada em objetos Art Déco e modernismo. Paralelamente, manteve contato com artistas como Willys de Castro e Hércules Barsotti, que o introduziram à arte concreta. A partir de 1975, começou a desenvolver uma pintura com elementos regionalistas reinterpretados sob perspectiva moderna.
Na década de 1980, dedicou-se a uma pesquisa técnica ligada ao pontilhismo e à linguagem gráfica das litografias antigas, com orientação do artista Luiz Munari. Em 1984, realizou sua primeira exposição individual na Galeria A Ponte, com curadoria de Isaac Krasilchik. A partir daí, passou a ser representado por diversas galerias, como Galeria Seta, Galeria Cosme Velho, Galeria Marília Razuk e Galeria Oscar Seraphico.
Seu nome foi incluído no Dicionário Crítico da Pintura no Brasil em 1988. No ano seguinte, o professor Leon Kossovitch publicou o texto “A Luz em Claudino” na revista Discurso, do Departamento de Filosofia da USP, analisando sua obra com enfoque na composição luminosa. A partir dos anos 1990, aprofundou-se no estudo da história paulista, o que gerou uma nova fase de pinturas com temas ligados ao rio Tietê e à fundação de São Paulo.
Em 2003, realizou a exposição Homenagem a São Paulo no Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), que percorreu cidades ribeirinhas como Cabreúva, Santana de Parnaíba e Bariri. Após esse período, recolheu-se da vida pública e armazenou parte de sua produção inédita, retomada apenas décadas depois. Ao longo de sua trajetória, conciliou técnica, disciplina e experimentação, deixando um legado marcado pela originalidade e pelo rigor estético.