Vik Muniz (São Paulo, SP - 1961)
Vik Muniz é um artista que atuou como fotógrafo, desenhista, pintor e gravador. Iniciou sua trajetória acadêmica cursando publicidade na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), em São Paulo. Em 1983, mudou-se para Nova York, onde passou a viver e a desenvolver sua carreira artística. Desde 1988, Muniz realiza uma série de obras que exploram temas como memória, percepção e a representação de imagens, frequentemente abordando questões relacionadas ao mundo das artes e à mídia.
Uma característica marcante do trabalho de Muniz é o uso de materiais inusitados, como açúcar, chocolate líquido, doce de leite, catchup, gel para cabelo, lixo e poeira, para criar suas obras. Sua série de desenhos intitulada The Best of Life (1988), na qual ele recria, de memória, fotografias famosas publicadas pela revista Life, marca o início de sua exploração da circulação e retenção de imagens. Convidado para expor os desenhos, Muniz os fotografa e imprime as imagens em formato de periódico, criando uma ilusão de realidade nas imagens originárias de sua memória.
Nas séries subsequentes, como Imagens de Arame, Imagens de Terra, Imagens de Chocolate e Crianças de Açúcar, Muniz emprega os materiais de forma a recriar figuras que transitam entre a história da arte e o cotidiano. Seu processo criativo envolve compor as imagens com materiais, frequentemente instáveis e perecíveis, sobre uma superfície e fotografá-las. O produto final do trabalho de Muniz são as fotografias, que são apresentadas em edições limitadas.
Além de sua prática nas artes visuais, Muniz também se envolve com outras formas de expressão artística, como a earthwork, e questiona as formas de registro dessas criações.
Acervos importantes
As fotografias feitas por Vik Muniz fazem parte do acervo particular e de galerias em São Francisco, Madri, Paris, Moscou e Tóquio, além de museus como Tate Modern e o Victoria & Albert Museum, em Londres, o Getty Institute, de Los Angeles, e o MAM, em São Paulo. A obra Boom, integrante da série The Sarzedo Drawings, de 2002, fotografia de gelatina de prata com viragem, está disponível a apreciação no Museu do Inhotim, em Brumadinho, Minas Gerais.
Comentário crítico
Vik Muniz cursa publicidade na Fundação Armando Álvares Penteado - Faap, em São Paulo. Muda-se para Nova York em 1983, onde reside e trabalha. Após um breve período ligado à escultura, passa a dedicar-se ao desenho e sobretudo à fotografia. Trabalha com séries de fotografias, na maioria das vezes reproduções de obras de arte reconhecidas, que recria com materiais diversos como papéis perfurados, algodão, recortes de revistas, chocolate líquido, açúcar ou poeira.
No caso da série realizada com chocolate líquido, reproduz, entre outras obras, A Descida da Cruz, de Caravaggio (1571 - 1610), ou a foto de Hans Namuth (1917 - 1990) que mostra o artista Jackson Pollock (1912 - 1956) pintando. As imagens dessa série, produzidas pacientemente com conta-gotas, foram fotografadas e posteriormente destruídas.
Em 2000, publica o livro Clayton Days, com uma série de fotografias realizadas quando era artista-residente no Frick Art & Historical Center, em Pittsburgh, Estados Unidos. Capta as imagens da vida em Clayton - uma residência do século XIX que pertenceu ao industrial e colecionador de arte Henry Clay Frick - por um ponto de vista rebaixado. Dessa forma, o lugar parece ter sido percebido pelo olhar sensível de uma criança. O artista revela ainda o fascínio pelas muitas fotos da família na residência, preservada como museu. A série resulta em imagens intrigantes, que formam uma narrativa de cunho ficcional, não-linear.
Na série Pictures of Magazines [Retratos de Revistas, 2003], expõe retratos de conhecidas personalidades brasileiras, como o jogador Pelé e o presidente Luis Inácio Lula da Silva mas também de um anônimo vendedor de flores. O artista realiza uma complexa operação de decomposição e recomposição da imagem fotográfica. Os retratos são obtidos pela reunião de pequenos fragmentos de páginas de periódicos que, sobrepostos em um trabalho preciso, fazem surgir os rostos dos personagens retratados.
Muniz busca na fotografia a expressão para questões de representação da realidade, ligando-a ao desenho e à pintura, de forma não-convencional. Suas imagens suscitam no espectador a sensação de estranheza, e o questionamento da fotografia como reprodução fiel da realidade. Também inova ao estabelecer uma relação original entre o artista, a obra de arte e o espectador, que deve refletir mas também se deixar levar pelos mecanismos da ilusão.
Críticas
"Antes de mais nada Vik estabelece uma relação entre desenho e fotografia, entre memória e presente, já que toma como ponto de partida e reminiscência de uma imagem célebre, por exemplo, a de John Lennon em Manhattan. Ele desenha o clichê de memória. Nessa etapa, a aptidão mais solicitada é a da retenção, como se todas as reproduções dessa imagem tivessem desaparecido e como se contássemos apenas com o talento e a memória de Vik para fazê-la renascer. Às vezes, ele interroga pessoas para completar esse quebra-cabeça. Pouco a pouco, a figura trágica do Beatle aparece, como se estivesse em via de se compor na bacia do revelador. Obviamente, a imagem foi congelada para sempre nos olhos do público, verdadeiramente síntese do que se iria passar: seja o nome da cidade onde seria assassinado, escrito sobre sua camiseta, os braços cruzados como se esperasse seu carrasco e os óculos escuros de star. Ele desenha o rosto de esfinge do membro mais articulado do conjunto de rock e, finalmente, a grade atrás dele. No entanto, o desenho não é o produto final de Vik. O desenho conserva os traços de suas luta mortal contra o esquecimento. Então, ele fotografa o desenho e o desenvolve sobre um papel que possa dar a mesma granulação que uma radiofoto. Procede da mesma maneira com a lembrança do primeiro homem que pisou o solo lunar, a da execução de um vietcongue suspeito, a da menina que corre nua pela estrada após a queda do napalm. Todos esses clichês são provenientes da seleção das melhores fotos produzidas pela revista Life, primeiro livro que Vik comprou nos Estados Unidos assim que chegou lá, em 1983, quando possuía um conhecimento rudimentar do inglês. A série 'O melhor da Life', realizada entre 1988 e 1990, remete então à recaptura de um momento em que se sentia exilado, perdido e isolado. Para ser artista, lhe faltou reproduzir este estado, como se o resgate do tempo reencontrado lhe fornecesse a chave definitiva de sua vocação".
Nelson Aguilar
MOSTRA do Redescobrimento. Arte Contemporânea. Curadoria geral Nelson Aguilar; apresentação Edemar Cid Ferreira. São Paulo, 255 p., 2000. p. 212.
"Há em Vik Muniz (...) alguns traços que gostaríamos de abordar. Primeiramente, seu empenho no 'fazer', e não apenas na concepção de um trabalho, que é a tônica de sua produção. Nesse 'fazer', está implícito seu domínio técnico para levar a cabo uma idéia. Podendo partir da cópia de uma obra de arte ou de uma fotografia, minuciosamente, com competência, pinça determinados artistas da história da arte - Corot, Coubert, Monet, Da Vinci, Caravaggio, Rothko, Morris - pelo desafio ou pela admiração? - reproduzindo a obra de 'outro' à sua maneira. (...)
No caso de Vik Muniz, quando reproduz à sua maneira a obra de 'outro', referimo-nos aos materiais por ele utilizados, diversos daqueles empregados na obra selecionada por sua vontade. Fotografias reproduzidas com açúcar ou com detritos de lixo, ou uma Santa Ceia recriada com chocolate líquido implicam numa licença poética de alto teor de criatividade. Sabe-se que, na história da arte, este artista não está só em seus procedimentos. Já Arcimboldo, no século XVI, compunha, com rara iventividade, perfis de personagens em 'assemblages' artificiosos de legumes, frutas e vegetais. (...)
Na série elaborada com chocolate líquido, por exemplo, sabemos que Vik reconstruiu essas imagens através de um conta-gotas, com paciência quase oriental, e esse procedimento continuou ao fotografar rapidamente a imagem fixada (...) em Cibachrome. O processo do artista, decididamente maneirista, surpreende tanto pela similitude da imagem original com aquela reproduzida como pelo frescor do brilho reluzente da deliciosa coloração do chocolate que aflora nesses trabalhos. (...)
Poder-se-ia assinalar ser o seu um procedimento herdado do movimento pop dos anos 60? Talvez, pois os artistas dessa década (seja Jasper Johns, como Oldenburg, Warhol ou Lichtenstein, só para citar alguns poucos) copiaram ad infinitum páginas de jornais, fotografias de pessoas célebres, repintaram latas de cerveja ou representaram latas de sopa, reconstituiram anúncios e ambientes típicos da cultura visual norte-americana do tempo, com leveza e senso de humor que também se aproxima daquele implícito no fazer artístico de Vik Muniz.
A cópia e o múltiplo, já se sabe, existem desde que as máquinas foram inventadas. E Vik Muniz nelas se baseia, ao fazer da fotografia o produto final de seu trabalho. É por essa razão que temos sempre em mente este artista plástico, desenhista, pintor que se utiliza da linha, ou de técnicas mistas, mas que opta pela fotografia, com tiragem limitada para cada trabalho. Está, assim, dentro de seu tempo e, simultânea e contraditoriamente, fora dele, ao fazer do estritamente artesanal, manual, seu processo de trabalho. Que por esta mesma razão, surpreende-nos e intriga-nos pelo latente paradoxo entre o processo e o instigante resultado final. (...)
Mas essa é apenas uma das facetas da produção de Vik Muniz. Como desenhista, emerge pleno de poesia quando seu traço flui em linearidade pura com um singelo fio de arame, fixando, com economia máxima, objetos do cotidiano, um balanço, um rolo de papel higiênico, um vestido leve de verão secando no varal. Imagens elaboradas para posterior documentação fotográfica, sempre produto final de seus trabalhos. Nesta série em particular, ele vem nos demonstrar que a poética está viva quando existe domínio técnico, quando uma idéia norteia a obra, quando há um conceito a perseguir, enfim. (...)
Outro dado que impressiona neste artista é que ele não cultiva a cópia como mera releitura ou captação de um processo apenas para a obtenção da composição de uma imagem (...). Ele não está interessado apenas em cópias perfeitas, pastiches de obras reconhecidas ou de fotos famosas. O que se percebe, ao mesmo tempo em que se nota com clareza seu virtuosismo e erudição, é que, a partir de uma imagem - a partir de uma representação - na solidão da paciente elaboração de seus trabalhos, ocorre uma positiva diversidade na opção de meios para suas 'matrizes' - papéis perfurados, algodão, chocolate líquido, açúcar, lixo, arame, poeira, serragem, geléia, doce de leite, alfinetes, pantone. Entretanto, o êxito que tem rodeado suas apresentações é também um desafio, pelo excesso de assédio do mercado e das instituições. Que resista, portanto, com o necessário controle de qualidade, para que nos mantenhamos neste encantamento frente à humorosa, extraordinária feição lúdica, 'divertente', maravilhosa, do ato criativo em Vik Muniz".
Aracy Amaral
AMARAL, Aracy. Vik Muniz: o ilusionismo além da aparência especular. In: MUNIZ, Vik. Ver para crer. Texto Aracy Amaral, Beth Wilson. São Paulo: MAM, 2001. p. 20-24.
Exposições Individuais
1988 - Nova York (Estados Unidos) - Individual, na PS122
1988 - Nova York (Estados Unidos) - Individual, na Stux Gallery
1989 - Nova York (Estados Unidos) - Individual, na Stux Gallery
1990 - Nova York (Estados Unidos) - Individual, na Stux Gallery
1990 - San Francisco (Estados Unidos) - Individual, na Stephan Wirtz Gallery
1990 - Santa Monica (Estados Unidos) - Individual, na Meyers/Bloom Gallery
1991 - Barcelona (Espanha) - Individual, na Galeria Berini
1991 - Colônia (Alemanha) - Individual, na Kicken-Pausebach
1991 - Nova York (Estados Unidos) - The Best of LIFE, na Stux Gallery
1991 - Paris (França) - Individual, na Galerie Claudine Papillon
1991 - São Paulo SP - Individual, no Gabinete de Arte Raquel Arnaud
1992 - Luxemburgo (Luxemburgo) - Individual, na Gallerie Beaumont
1992 - Nova York (Estados Unidos) - Individual, na Stux Gallery
1992 - Turin (Itália) - Individual, na Claudio Botello Arte
1993 - Nova York (Estados Unidos) e Verona (Itália) - Equivalents, na Tricia Collins Contemporary Art e na Ponte Pietra Gallery
1994 - Nova York (Estados Unidos) - Representations, na Wooster Gardens
1994 - Turin (Itália) - Individual, na Galeria Claudio Botello
1995 - São Paulo SP - The Wire Pictures, na Galeria Camargo Vilaça
1996 - Curitiba PR - Individual, na Galeria Casa da Imagem
1996 - Nova York (Estados Unidos) - The Best of Life, na Wooster Gardens
1996 - Nova York (Estados Unidos) - The Sugar Children, na Tricia Collins Contemporary Art
1996 - San Francisco (Estados Unidos) - Pantomimes, na Rena Bransten Gallery
1996 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Camargo Vilaça
1997 - Nova York (Estados Unidos) - Pictures of Thread, no Wooster Gardens
1997 - Santa Monica (Estados Unidos) - Individual, na Dan Bernier Gallery
1997 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Camargo Vilaça
1998 - Lisboa (Portugal) - Individual, na Galeria Módulo
1998 - Nova York (Estados Unidos) - Flora Industrialis, no Brent Sikkema Gallery
1998 - Nova York (Estados Unidos) - Seeing is Believing, no International Center of Photography
1998 - San Francisco (Estados Unidos) - Individual, na Rena Bransten Gallery
1999 - Chicago (Estados Unidos) - Seeing is Believing, no Museum of Contemporary Photography, Columbia College
1999 - Estocolmo (Suécia) - Individual, na Galeri Lars Bohman
1999 - Honolulu (Estados Unidos) - Individual, no The Contemporary Museum
1999 - Milão (Itália) - Individual, no Photo & Co
1999 - Nova York (Estados Unidos) - Beyond the Edges, no The Metropolitan Museum of Art
1999 - Paris (França) - Flora Industrialis, na Caisse des Dèpôts et Consignations
1999 - Paris (França) - Fresh Paint, na Galerie Renos Xippas
1999 - Paris (França) - Individual, no Centre National de la Photographie
1999 - Roma (Itália) - Individual, na Gian Enzo Sperone Gallery
1999 - Tucson (Estados Unidos) - Seeing is Believing, Center for Creative Photography, The University of Arizona
2000 - Amsterdã (Holanda) - Individual, na Foundation Huis Marseille
2000 - Honolulu (Estados Unidos) - Seeing is Believing, no The Contemporary Museum
2000 - Lausanne (Suíça) - Images Pièges, no Musée de l´Elysee
2000 - Nova York (Estados Unidos) - Photographs & Personal Articles, na Ubu Gallery
2000 - Nova York (Estados Unidos) - Pictures of Ink, na Brent Sikkema Gallery
2000 - Pittsburgh (Estados Unidos) - Clayton Days: picture stories, no The Frick Art & Historical Center
2000 - San Francisco (Estados Unidos) - Earthworks, na Rena Bransten Gallery
2000 - São Paulo SP - O Objeto Invisível, na Galeria Camargo Vilaça
2000 - Saratoga Springs (Estados Unidos) - Vik Muniz: a retrospective, no The Tang Teaching Museum and Art Gallery at Skidmore College
2000 - Tóquio (Japão) - Individual, na Gallery Gan
2001 - Madri (Espanha) - Individual, na Galería Elba Benítez
2001 - Nova York (Estados Unidos) - The Things Themselves: pictures of dust, no Whitney Museum of American Art
2001 - Recife PE - Ver é crer, no Mamam
2001 - Rio de Janeiro RJ - Ver para Crer, no MAM/RJ
2001 - São Paulo SP - Clayton Days: picture stories, no Instituto Cine Cultural
2001 - São Paulo SP - Individual, na Galeria Fortes Vilaça
2001 - São Paulo SP - Ver para Crer, no MAM/SP
2002 - Fortaleza CE - Pictures of Earthworks: the Sarzedo drawings, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura
2003 - Rio de Janeiro RJ - Retratos de Revista, no Paço Imperial
2003 - São Paulo SP - Vik Muniz: trabalhos monádicos e fotografias, na Galeria Fortes Vilaça
2004 - São Paulo SP - Retratos de Revista, na Pinacoteca do Estado
2005 - São Paulo SP - Divas e Monstros, no CCBB
Exposições Coletivas
1988 - Nova York (Estados Unidos) - Gravity and Blindness, na PS 122
1988 - Santa Monica (Estados Unidos) - The New Proverty II, no Meyers/Bloom Gallery
1989 - Colônia (Alemanha Ocidental, atual Alemanha) - Wortlaut: Konzepte Zwischen Visueller Poesie & Fluxus, na Galerie Schüppenhauer
1989 - Diepenheim (Holanda) - De Rozeboomkamer, na Beeldenroute Foundation
1989 - Nova York (Estados Unidos) - Buena Vista, na John Gibson Gallery
1989 - Nova York (Estados Unidos) - Coletiva, na Craig Cornelius Gallery
1989 - Nova York (Estados Unidos) - Coletiva, no Stux Gallery
1989 - Nova York (Estados Unidos) - Fluxus and Friend, no Emily Harvey Gallery
1989 - Nova York (Estados Unidos) - Frames of Reference, no The Gallery
1989 - Nova York (Estados Unidos) - Obscured, na Josh Baer Gallery
1989 - Nova York (Estados Unidos) - The Contemporary Triptych, na Jamison/Thomas Gallery
1989 - Nova York (Estados Unidos) - The Last Laugh; Humor, Irony, Self-Mockery & Derision, no Massimo Audiello Gallery
1989 - Santa Monica (Estados Unidos) - Coletiva, no Karl Bornstein Gallery
1990 - Amsterdam (Holanda) - Non Sculpture, na Galerie Barbara Farber
1990 - Baltimore (Estados Unidos) - Coletiva, Baltimore Sales and Rental Gallery, no Baltimore Museum
1990 - Barcelona (Espanha) - Coletiva, na Fernando Alcolea
1990 - Cleveland (Estados Unidos) - On the Edge Between Sculpture and Photography, na Cleveland Center for Contemporary Art
1990 - Dayton (Estados Unidos) - Assembled, na Wright State University
1990 - Düren (Alemanha) - 3rd International Biennale der Papierkunst 19, no Leopold-Hoesch Museum
1990 - Nova York (Estados Unidos) - Constructed Illusion, no Pace MacGill Gallery
1990 - Nova York (Estados Unidos) - Drawing, na Althea Viafora
1990 - Nova York (Estados Unidos) - Frames of Reference, na The Gallery
1990 - Nova York (Estados Unidos) - Framing Cartoons: In and out of context, Loughelton Gallery
1990 - Nova York (Estados Unidos) - Semi-Objects, na John Good Gallery
1990 - Nova York (Estados Unidos) - Stuttering, na Stux Gallery
1990 - Nova York (Estados Unidos) - Total Metal, na Simon Watson Gallery
1990 - Paris (França) - All's Quiet On The Western Front, Espace Dieu, na Galerie Antoine Candau
1990 - Paris (França) - U.S.A. Annees 90, na Galerie Antoine Candau, l'Espace-dieu
1990 - San Francisco (Estados Unidos) - Functional Fantasy, TransAmerica Pyramid Lobby
1991 - Akron (Estados Unidos) - The Encompassing Eye, Photography as Drawing, na University Art Galleries, University of Akron
1991 - Amsterdã (Holanda) - The Neighborhood, no A.I.R.
1991 - Aosta (Itália) - Theoretically Yours
1991 - Atlanta (Estados Unidos) - Outside America, na Fay Gold Gallery
1991 - Bolonha (Itália) - Anni Novanta, na Galleria d'Arte Moderna
1991 - Hartford (Estados Unidos) - Mike Kelley/Vik Muniz/Jim Shaw, na Real Art Ways
1991 - Hartford (Estados Unidos) - The Fettish of Knowledge, na Real Art Ways
1991 - Nova York (Estados Unidos) - Ornament, na John Post Lee
1991 - Nova York (Estados Unidos) - SummerReview 91, Stux Gallery
1991 - Nova York (Estados Unidos) - Timely Objects with Ironic Tendencies, na Rosa Esman Gallery
1991 - Nova York (Estados Unidos) e Brescia (Itália) - Dissimilar Identity, na Scott Alan Gallery e no Museo Ken Damy di Fotografia Contemporanea
1991 - Paris (França) - Gallery Artists, Galerie Claudine Papillon
1991 - Paris (França) - Real Fake, na Foundation Cartier, Jouy-en-Josos
1991 - Pittsburgh (Estados Unidos) - Emil Lucas/Vik Muniz/Jim Hyde, na Steve Mendelson Gallery
1991 - San Francisco (Estados Unidos) - Framed, na Stephen Wirtz Gallery
1991 - Santa Monica (Estados Unidos) - The-Art-Over-The-Sofa Exhibit, no Boritzer/Gray Gallery
1991 - Torim (Itália) - The New Low, na Galeria Claudio Bottello
1992 - Aosta (Itália) - Theoretically Yours
1992 - Brescia (Itália) - Oltrefoto, no Museo Ken Damy di Fotografia Contemporanea
1992 - Nova York (Estados Unidos) - Brent Sikkema Fine Arts
1992 - Nova York (Estados Unidos) - Detour, no The International House
1992 - Nova York (Estados Unidos) - International House
1992 - Nova York (Estados Unidos) - Les Enfants Terribles, no Wooster Garden
1992 - Nova York (Estados Unidos) - Multiple Orgasm, no Arena
1992 - Nova York (Estados Unidos) - Re: Parceling Perception, no Four Walls
1992 - Paris (França) - Diversite Latino Americaine, na Gallery 1900/2000
1992 - Paris (França) - Gallery Artists, na Galerie Claudine Papillon
1992 - Paris (França) - Selective Passage, no Jusse Segan
1992 - Prato (Itália) - Life Size: Small, Medium, Large, no Museo D'Arte Contemporaneo Luigi Pecci
1992 - Prato (Itália) - The Collection, no Centro per l'arte Contemporaneo Luigi Pecci
1992 - Ridgefield (Estados Unidos) - Multiples, no The Alldrich Museum of Art
1993 - Itália - Sound, no Museo D'Arte Moderna-Bolazano
1993 - Loreto (Estados Unidos) - The Alternative Eye: Photography for the 90's, no Southern Alleghenies Museum
1993 - Nova York (Estados Unidos) - Coletiva, no Wooster Gardens
1993 - Nova York (Estados Unidos) - Coletiva, Tom Cugliani Gallery
1993 - Nova York (Estados Unidos) - Elvis Has Left the Building
1993 - Nova York (Estados Unidos) - Hypercathexis: Layers of Experience, na Stux Gallery
1993 - Nova York (Estados Unidos) - Jean-Francois Millet, A Dialogue, no Phillpe Briet Gallery
1993 - Nova York (Estados Unidos) - Moving Shadows, no Tennisport Arts
1993 - Nova York (Estados Unidos) - Wasteland no, Dooley Le Cappellaine Gallery
1993 - Paris (França) - Jours Tranquilles a Clichy
1993 - Post-Verbum, Pallazzo della Regione Bergamo
1993 - Torim (Itália) - Time to Time, no Castello de Rivara
1994 - Frankfurt (Alemanha) - Jetleg, na Gallerie Martina Detterer
1994 - Harford (Estados Unidos) - Garbage, na Real Art Ways
1994 - Nova York (Estados Unidos) - A Fistful of Flowers, no Grand Salon
1994 - Nova York (Estados Unidos) - Across The River And Into The Woods, The Rushmore Festival At Woodbury, NY, Curated by Collins and Milazzo
1994 - Nova York (Estados Unidos) - Crash, The Thread Waxing Space, NYC, NY
1994 - Nova York (Estados Unidos) - Possible Things, Marcel Sitcoske
1994 - Nova York (Estados Unidos) - Single Cell Creatures, no Katonah Museum of Art, Katonah
1994 - Nova York (Estados Unidos) - Up the Stablishment: Reconstructing The Counterculture, no Sonnabend Gallery
1995 - Curitiba PR - Mostra America, na Fundaçao Cultural de Curitiba
1995 - Dallas (Estados Unidos) - Blindspot, no The MAC, Dallas Artist Research and Exhibition
1995 - Houston (Estados Unidos) - Changing Perspectives, no Contemporary Art Museum
1995 - Los Angeles (Estados Unidos) - Recent Aquisitions, no Los Angeles County Museum
1995 - Nova York (Estados Unidos) - A Drawing, no Bravin Post Lee Gallery,
1995 - Nova York (Estados Unidos) - Garbage, no Thread Waxing Space
1995 - Nova York (Estados Unidos) - Group Show, no Margareth Murray Fine Arts
1995 - Nova York (Estados Unidos) - The Cultured Tourist, no Center For Photography At Woodstock
1995 - Nova York (Estados Unidos) - Wheel of Fortune, no Lombard/Fried Gallery
1995 - Rio de Janeiro RJ - 24º Panorama de Arte Brasileira, no MAM/RJ
1995 - San Francisco (Estados Unidos) - Blue, no Steven Wirtz Gallery
1995 - San Francisco (Estados Unidos) - Group Show, na Steven Wirtz Gallery
1995 - San Francisco (Estados Unidos) - The Photographic Condition, no San Francisco Museum of Modern Art
1995 - São Paulo SP - Panorama da Arte Contemporanea Brasileira, MAM/SP
1995 - São Paulo SP - 24º Panorama de Arte Brasileira, no MAM/SP
1995 - Verona (Itália) - Nonsolofotografia, na Galeria Ponte Pietra
1996 - Chicago (Estados Unidos) - Some Assembly Required, no The Art Institute of Chicago
1996 - Graz (Áustria) - Inclusion/Exclusion, no Steirischer Herbst
1996 - Nova York (Estados Unidos) - Recent Aquistions, no The Metropolitan Museum of Art
1996 - Nova York (Estados Unidos) - The Subverted Object, na UBU Gallery
1996 - Rio de Janeiro RJ - Novas Aquisições, MAM/RJ
1996 - San Jose (Estados Unidos) - Shadow Play, no Institute of Contemporary Art
1996 - Santa Fé (Estados Unidos) - Material Matters, na A.O.I. Gallery
1996 - São Paulo SP - Bis, na Galeria Camargo Vilaça
1996 - Zurique (Suiça) - Wesenchau: Disingenuous Images, na Galerie Renee Ziegler
1997 - Blérancourt (França) - Une Fleur des Photographes: L'Arum, no Musée National de la Coopération franco-américaine, Chateau de Blérancourt
1997 - Chicago (Estados Unidos) - New Faces and Other Recent Acquisitions, no The Art Institute of Chicago
1997 - Cidade do México (México) - New Faces and Other Recent Acquisitions, no Centro Arte Contemporaneo
1997 - Nova York (Estados Unidos) - 20 Years, Almost, no Robert Miller Gallery
1997 - Nova York (Estados Unidos) - Hope, no The National Arts Club
1997 - Nova York (Estados Unidos) - New Photography 13, no Museum of Modern Art
1997 - Nova York (Estados Unidos) - Normotic, no One Great Jones
1997 - Nova York (Estados Unidos) - One Line Drawing, no UBU Gallery
1997 - Nova York (Estados Unidos) - Ut Scientia Pictura, no Paolo Baldacci Gallery
1997 - Paris (França) - Artistes Latino-Americains, na Daniel Templon
1997 - Paris Photographie d'une Collection, no Caisse des Dépôts et Consignations, 13 Quai Voltaire
1997 - San Francisco (Estados Unidos) - Pool, na Rena Bransten Gallery
1997 - Valencia (Espanha) - Colección Ordônez Falcôn de Fotografia, no IVAM. Centre Julio Gonzalez
1998 - Berlim (Alemanha) - Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM/RJ, no Haus der Kulturen der Welt
1998 - Copenhagen (Dinamarca) - The Garden of the Forking Paths, no Kunstforeningen
1998 - Londres (Inglaterra) - Group Exhibition, na The Cannon Gallery for Photography e no The Victoria and Albert Museum
1998 - Memphis (Estados Unidos) - The Cottingley Fairies and Other Apparitions, no The Brooks Museum of Art
1998 - Nova York (Estados Unidos) - Internality/Externality, na Galerie Lelong
1998 - Nova York (Estados Unidos) - The Cultured Tourist,no Leslie Tonkonow
1998 - Paris (França) - La Collection II, na Foundation Cartier pour l'art contemporain
1998 - Paris (França) - Le Donnè, le fictif, no Centro National de la Photographie
1998 - Rio de Janeiro RJ - Arte Brasileira no Acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo: doações recentes 1996 - 1998, no CCBB
1998 - Rio de Janeiro RJ - Horizonte Reflexivo, no Centro Cultural Light
1998 - Saltzburg (Áustria) - Das Mass der Dinge, na Ursula Blickle Stiftung
1998 - Kraichtal (Alemanha) - Das Mass der Dinge, na Galerie Im Traklhaus
1998 - San Diego (Estados Unidos) - Double Trouble, The Patchett Collection, no Museum of Contemporary Art
1998 - San Francisco (Estados Unidos) - Food, no Marcel Sitcoske Gallery
1998 - San José (Estados Unidos) - In Over Our Heads: The Image of Water in Contemporary Art, no San Jose Museum of Art
1998 - São Paulo SP - 24ª Bienal Internacional de São Paulo, na Fundação Bienal
1998 - São Paulo SP - City Canibal, no Paço das Artes
1998 - São Paulo SP - O Moderno e o Contemporâneo na Arte Brasileira: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM/RJ, no Masp
1998 - São Paulo SP - Urban Canibal, no Paço das Artes
1999 - Bogotá (Colômbia) - De Brasil: alquimias y processos, na Biblioteca Luis Ángel Arango.
1999 - Liverpool (Inglaterra) - 1st Liverpool Biennial of Contemporary Art, na Tate Gallery
1999 - Londres (Inglaterra) - Abracadabra, no The Tate Gallery
1999 - Nova York (Estados Unidos) - Museum As Muse: Artist Reflect, no MoMA
1999 - San Francisco (Estados Unidos) - Eye Candy, na Rena Bransten Gallery
1999 - São João da Boa Vista SP - 2ª Semana Fernando Furlanetto Fotografia, no Tearto Municipal
1999 - Seattle (Estados Unidos) - Cherry, no James Harris Gallery
2000 - Buenos Aires (Argentina) - Brasil: plural y singular, no Museu de Arte Moderno de Buenos Aires
2000 - Curitiba PR - Novas Tendências, na Casa Vermelha
2000 - Guadalajara (México) - America Foto Latina: la fotografia en el arte contemporáneo, no Museo de Las Artes de La Universidad de Guadalajara
2000 - Lausanne (Suíça) - Vik Muniz/Geraldo de Barros, no Musée de l'Elysée
2000 - Nova York (Estados Unidos) - 2000 Whitney Biennial, no Whitney Museum of American Art
2000 - Rio de Janeiro RJ - A Imagem do Som de Gilberto Gil, no Paço Imperial
2000 - Salvador BA - A Quietude da Terra: vida cotidiana, arte contemporânea e projeto axé, no MAM/BA
2000 - São Paulo SP - A Figura Humana na Coleção Itaú, no Itaú Cultural
2000 - São Paulo SP - Brasil + 500 Mostra do Redescobrimento, na Fundação Bienal
2000 - São Paulo SP - Fim de Milênio: os anos 90 no MAM, no MAM/SP
2001 - Nova York (Estados Unidos) - Brazil: body and soul, no Solomon R. Guggenheim Museum
2001 - Recife PE - Palavraimagem, no Mamam
2001 - Recife PE - Políticas de la Diferencia: arte iberoamericano fin de siglo, no Centro de Convenções de Pernambuco
2001 - Rio de Janeiro RJ - Espelho Cego: seleções de uma coleção contemporânea, no Paço Imperial
2001 - Rio de Janeiro RJ - O Espírito de Nossa Época, no MAM/RJ
2001 - São Paulo SP - Espelho Cego: seleções de uma coleção contemporânea, no MAM/SP
2001 - São Paulo SP - Fotografia/Não Fotografia, no MAM/SP
2001 - São Paulo SP - O Espírito da Nossa Época, no MAM/SP
2001 - São Paulo SP - Rotativa Fase 1, nà Galeria Fortes Vilaça
2001 - São Paulo SP - Trajetória da Luz na Arte Brasileira, no Itaú Cultural
2001 - Veneza (Itália) - 49ª Bienal de Veneza, no Palazzo Fortuny e Giardini
2002 - Buenos Aires (Argentina) - The Thread Unraveled: contemporary brazilian art, no Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
2002 - Nova York (Estados Unidos) - Tempo, no MoMA
2002 - Rio de Janeiro RJ - Artefoto, no CCBB
2002 - Rio de Janeiro RJ - Caminhos do Contemporâneo 1952-2002, no Paço Imperial
2002 - Rio de Janeiro RJ - Entre a Palavra e a Imagem: módulo 1, na Sala MAM-Cittá América
2002 - Rio de Janeiro RJ - Identidades: o retrato brasileiro na Coleção Gilberto Chateaubriand, no MAM/RJ
2002 - Rio de Janeiro RJ - Paralelos: arte brasileira da segunda metade do século XX em contexto, Collección Cisneros, no MAM/RJ
2002 - São Paulo SP - Fotografias no Acervo do Museu de Arte Moderna de São Paulo, no MAM/SP
2002 - São Paulo SP - Imagens Apropriadas, no MAM/SP
2002 - São Paulo SP - Paralela, no Galpão localizado na Avenida Matarazzo, 530
2002 - São Paulo SP - Paralelos: arte brasileira da segunda metade do século XX em contexto, Colección Cisneros, no MAM/SP
2003 - Barcelona (Espanha) - Mapas abiertos. Fotografía Latinoamericana 1991-2002, no Palau de la Virreina
2003 - Brasília DF - Artefoto, no CCBB
2003 - Madri (Espanha) - Mapas abiertos. Fotografía Latinoamericana 1991-2002, na Fundación Telefónica
2003 - São Paulo SP - A Gravura Vai Bem, Obrigado: a gravura histórica e contemporânea brasileira, no Espaço Virgílio
2003 - São Paulo SP - A Nova Geometria, na Galeria Fortes Vilaça
2003 - São Paulo SP - A Subversão dos Meios, no Itaú Cultural
2003 - São Paulo SP - Clube de Colecionadores de Gravura do MAM, no MAM/SP
2003 - São Paulo SP - 28º Panorama de Arte Brasileira, no MAM/SP
2004 - Belo Horizonte MG - Pampulha, Obra Colecionada: 1943-2003, no MAP
2004 - Madri (Espanha) - Arco/2004, no Parque Ferial Juan Carlos I
2004 - Rio de Janeiro RJ - Arte Contemporânea Brasileira nas Coleções do Rio, no MAM/RJ
2004 - Rio de Janeiro RJ - Novas Aquisições 2003: Coleção Gilberto Chateubriand, no MAM/RJ
2004 - Rio de Janeiro RJ - 28º Panorama de Arte Brasileira, no Paço Imperial
2004 - São Paulo SP - Bazar de Verão, no Galeria Fortes Vilaça
2004 - São Paulo SP - Fotografia e Escultura no Acervo do MAM - 1995 a 2004, no MAM/SP
Fonte: Itaú Cultural