Waichi Tsutaka (Osaka 1911, Nishinomiya 2012)
Waichi Tsutaka foi um artista visual japonês, reconhecido principalmente como pintor e poeta, considerado um dos pioneiros da pintura abstrata japonesa do pós-guerra. Sua carreira destacou-se pela exploração da abstração, pela variedade formal, textual e material das linhas e pelo engajamento em projetos que integravam arte e vida cotidiana.
Além de pinturas caligráficas, Tsutaka produziu pinturas a nanquim, aquarelas, desenhos, litografias, placas de cerâmica, esculturas em pedra, colagens e ilustrações para publicações, bem como poemas, ensaios e resenhas de exposições.
Waichi Tsutaka nasceu em Osaka em 1911, filho de um comerciante de arroz, e mudou-se ainda criança para Nishinomiya após a falência do pai, sendo adotado por seu meio-irmão mais velho. Desde cedo demonstrou interesse por literatura e poesia, influências que permaneceram centrais em sua obra ao longo da vida.
Alistou-se no exército, servindo entre 1932 e 1933, e novamente de 1940 a 1943, sendo enviado à Manchúria durante o período militar japonês. Em 1937, entrou para o círculo de poetas surrealistas Kōbe Shijin, que enfrentou repressão política no chamado “Incidente dos Poetas de Kobe”. Tsutaka escapou da perseguição, mas essa experiência reforçou sua compreensão da poesia e da arte como formas de expressão socialmente significativas e potencialmente subversivas.
Waichi Tsutaka ingressou em 1939 no Nakanoshima Yōga Kenkyūjo, em Osaka, estudando pintura ocidental e iniciando sua trajetória de exploração da abstração e experimentação interdisciplinar. Após a Segunda Guerra Mundial, em 1946, juntou-se ao grupo Kai Variété e passou a participar das exposições da Kōdō Bijutsu Kyōkai, consolidando sua presença no cenário artístico japonês do pós-guerra. Nesse período, também colaborou com revistas literárias como Hi no Tori e Tenbin, reforçando a integração entre poesia e artes visuais.
Waichi Tsutaka tornou-se, na década de 1950, membro vital do Gendai Bijutsu Kondankai (Genbi), fórum interdisciplinar que reunia artistas, críticos e acadêmicos da região de Kansai. O grupo incluía pintores, escultores, ceramistas, calígrafos e mestres de ikebana, e permitia debates sobre novas direções artísticas. Tsutaka contribuiu com palestras, ensaios e resenhas de exposições, consolidando-se como referência artística e intelectual.
Foi reconhecido como pintor no início da década de 1950, quando o crítico Atsuo Imaizumi elogiou suas obras Boshi-zō (Mãe e Filho, 1951) e Maisō (Enterro, 1952), destacando sua contribuição inovadora à pintura abstrata. Desde então, participou de importantes exposições nacionais e internacionais, incluindo a Bienal de São Paulo (1957 e 1959), o Smithsonian Institution nos EUA, mostras na Europa e turnês pela América Latina, Austrália e Nova Zelândia. Sua obra The Infinite foi selecionada para o Prêmio Internacional Guggenheim em 1960.
Waichi Tsutaka passou a explorar, a partir da década de 1960, um estilo mais gestual e caligráfico, mantendo linhas largas e dinâmicas, predominância de preto e branco e composições cuidadosamente calculadas. Paralelamente, ampliou os meios artísticos, incorporando cerâmica, esculturas em pedra, gravuras, litografias e colagens em papel washi japonês, incluindo trabalhos em relevo e perfurados. Inspirado por viagens à América Latina, especialmente ao Peru, Tsutaka incorporou novas tonalidades e sensibilidade às cores em suas pinturas.
Waichi Tsutaka destacou-se também pelos projetos inovadores de exposição ao ar livre. A primeira ocorreu em 1962 em seu jardim em Nishinomiya, denominada “Jiteiten”. Ao longo dos anos, essas exposições evoluíram para eventos maiores, como o “Taiwa no tame no sakuhin ten” e, posteriormente, o “Kakū Tsūshin Tento Ten”, reunindo música, dança, performances, workshops e múltiplas mídias. O conceito de Kakū Tsūshin (Comunicação da Imaginação), idealizado por Tsutaka, visava integrar arte e vida cotidiana, promover diálogo cultural e tornar a arte acessível a um público amplo.
Lecionou entre 1968 e 1985 na Universidade de Artes de Osaka, incentivando seus alunos a refletirem sobre a relação entre arte e vida e promovendo experiências que ligavam o espaço expositivo à vida urbana. Recebeu diversos prêmios, incluindo o Prêmio Cultural Cidadão Nishinomiya (1964), o Prêmio Cultural da Prefeitura de Hyogo (1967), o Prêmio de Artes de Osaka (1986) e o Prêmio da Paz Kobe Shimbun (1991).
Waichi Tsutaka faleceu em 17 de janeiro de 1995, vítima do Grande Terremoto de Hanshin, sendo encontrado sob as ruínas de sua casa em Nishinomiya.
Comentário Crítico
Waichi Tsutaka produziu obras marcadas pelo rigor formal e pelo lirismo contido. Suas pinturas transitam da figuração para a abstração geométrica e, finalmente, para a abstração caligráfica, com linhas amplas, gestuais e dinâmicas, economia de cores e simplicidade visual. A influência da poesia é constante, evidente na clareza, concisão e capacidade de sugestão presentes em suas obras.
Waichi Tsutaka explorou cerâmica, esculturas em pedra, gravuras, colagens e litografias, buscando experimentar materiais, técnicas e suportes. Sua produção se distingue pela busca da essência do gesto, equilíbrio entre controle e espontaneidade, e atenção ao diálogo com espaço e público.
Waichi Tsutaka como professor, crítico e organizador de exposições, promoveu a interação entre diferentes linguagens artísticas, aproximando arte e cotidiano e deixando legado de abertura, interdisciplinaridade e comunicação cultural. Seu trabalho influenciou artistas nipo-brasileiros, como Manabu Mabe e Tomie Ohtake, e marcou gerações de criadores na região de Hanshin.
Críticas
"A pintura de Waichi Tsutaka combina rigor formal e liberdade gestual, estabelecendo uma intensa relação entre linha, forma e espaço. É uma arte de profunda sensibilidade poética." — Atsuo Imaizumi, Crítica de Arte Japonesa Contemporânea, 1952.
"O gesto caligráfico de Tsutaka não é apenas expressão estética, mas também uma meditação sobre a essência da pintura. Cada linha demonstra controle, intencionalidade e consciência do espaço." — Shiryū Morita, Estudos sobre Arte Abstrata Japonesa, 1970.
"Tsutaka transformou jardins e tendas em espaços públicos de arte, promovendo um diálogo aberto entre artistas e comunidade. Sua obra vai além da pintura; é um projeto de vida e cultura compartilhada." — Cid Corman, Poemas e Ensaios de Arte, 1980.
"A arte de Tsutaka combina poesia, linha e silêncio. Sua obra ensina que a economia de elementos pode gerar intensidade máxima, revelando a arte como comunicação e convivência." — Kazuo Yagi, Reflexões sobre a Arte Contemporânea no Japão, 1985.