Joaquín Torres-García (Montevidéu, 1874 – idem 1949)
Joaquín Torres-García foi um dos artistas mais influentes da América Latina no século XX, reconhecido internacionalmente como pintor, escultor, desenhista, escritor e professor. Sua carreira foi marcada pela busca de uma linguagem artística universal, capaz de integrar a racionalidade construtiva da arte moderna europeia com os símbolos arquetípicos das culturas ancestrais americanas.
Criador do conceito de Universalismo Construtivo, deixou um legado que se tornou referência obrigatória para o estudo da arte moderna no continente. Era casado com a pintora espanhola-uruguaia Manolita Piña, que acompanhou de perto sua trajetória criativa.
Filho de imigrantes catalães, Joaquín Torres-García mudou-se para a Espanha em 1891, aos 17 anos, estabelecendo-se inicialmente em Mataró, na Catalunha, antes de seguir para Barcelona. Estudou na Escola de Belas Artes La Llotja, frequentou a Academia Baixa e o Cercle Artístic de Sant Lluc. Nesse período, mergulhou no estudo do desenho clássico e da tradição greco-romana, que marcaria suas primeiras produções.
A convivência com Antoni Gaudí foi decisiva para sua formação. Torres-García colaborou na execução dos vitrais da Catedral de Palma de Mallorca e participou das obras da Basílica da Sagrada Família, experimentando um diálogo entre tradição e inovação que influenciaria profundamente sua estética futura.
Entre o final do século XIX e início do XX, Joaquín Torres-García desenvolveu um estilo próximo ao classicismo moderno, inspirado no francês Pierre Puvis de Chavannes. Obras como “Estudo para uma Composição com Figuras Femininas” (1909–1912) revelam sua busca por uma síntese entre o rigor clássico e o frescor da pintura moderna, utilizando composições bidimensionais e uma paleta que remete às raízes helênicas. Outros trabalhos desse período, como “O Jardim da Galeria de Belas Artes” (c. 1897), evidenciam a influência do Impressionismo e do Pós-Impressionismo, além de referências a Henri de Toulouse-Lautrec.
Em 1917, Joaquín Torres-García publicou o livro “Descobrimento de Si Mesmo”, que reflete sua busca filosófica pela essência da criação artística. No início da década de 1920, mudou-se para Nova York, onde, enfrentando dificuldades financeiras, fabricou brinquedos de madeira. Essa experiência prática com formas geométricas e estruturas simples influenciou sua pintura, aproximando-a de uma estética sintética e simbólica. Nesse período, obras como “Cena de Rua de Barcelona” (1917) já demonstravam sua transição para uma linguagem mais moderna e bidimensional.
De 1926 a 1932, Joaquín Torres-García viveu em Paris, centro das vanguardas artísticas, convivendo com Theo van Doesburg, Piet Mondrian, Jean Arp, Georges Vantongerloo e Michel Seuphor. Participou do grupo Cercle et Carré, que reunia artistas construtivistas e abstratos.
Apesar da influência do neoplasticismo, Torres-García rejeitou a rigidez formal do movimento. Sua pesquisa incorporou referências da arte africana, aborígene, pré-colombiana e até de culturas do Oriente, criando uma linguagem simbólica única que combinava geometria, signos e espiritualidade.
Em 1934, Joaquín Torres-García retornou a Montevidéu e, no ano seguinte, fundou a Associação de Arte Construtivista, consolidando os princípios de seu Universalismo Construtivo. Nesse conceito, a grade geométrica servia como estrutura base para a inserção de símbolos universais – peixes, figuras humanas, barcos, sóis – que remetiam a significados arquetípicos e à conexão entre o homem e o cosmos.
Em 1943, fundou o Taller Torres-García, escola que se tornou centro de formação para artistas uruguaios e latino-americanos, influenciando nomes como Gonzalo Fonseca, José Gurvich, Héctor Ragni, Rosa Acle, Francisco Matto, Augusto e Horacio Torres.
Ao longo de sua trajetória, Joaquín Torres-García manteve contato com Joan Miró, Fernand Léger, Wassily Kandinsky, Le Corbusier e outros, inserindo-se no circuito internacional da arte moderna, mas sempre mantendo uma identidade própria voltada para a América do Sul.
Após sua morte, em 1949, foi criado o Museu Torres García, em Montevidéu, dedicado à preservação de sua obra. Parte de seu acervo foi perdida no incêndio do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, em 1978, que destruiu cerca de 80 pinturas de sua fase construtivista. Ainda assim, seu legado permanece como referência fundamental para a arte latino-americana.
Comentário crítico
A obra de Joaquín Torres-García representa uma das mais originais tentativas de fundir racionalidade geométrica e simbolismo universal, aproximando a arte moderna de suas raízes espirituais. Para críticos e historiadores, ele foi responsável por propor uma estética que não imitasse a Europa, mas que construísse um caminho próprio para a arte sul-americana, valorizando sua história, seus símbolos e sua cultura.
Joaquín Torres-García não apenas produziu uma obra singular, mas também formulou uma filosofia estética que influenciou gerações. Sua proposta de uma “Escola do Sul” continua atual, defendendo que a modernidade artística da América Latina deve nascer de suas próprias raízes, dialogando com o mundo, mas sem perder sua identidade.
Obras e monumentos
Entre as obras mais emblemáticas de Joaquín Torres-García estão:
- “Composição Construtivista” (1931) – síntese de geometria e simbolismo.
- “Monumento Cósmico” (1938) – estrutura monumental que evoca a arquitetura inca.
Pinturas murais realizadas em Barcelona, Montevidéu e outras cidades.
Além da pintura, explorou escultura, escrita e ensino artístico, sempre em busca de integrar diversas linguagens.